La pintura “En el jardín” fue escrita a principios de 1870. Hoy en día, la pintura se conserva en el museo de la ciudad de Shelbourne. La pintura de Edward Manet fue creada por el artista en el período más productivo de su obra.
Desde 1870 hasta 1880, Edouard Manet fue el artista impresionista más destacado y de mayor autoridad entre los representantes de la intelectualidad del arte contemporáneo. A principios de 1870, la artista Bertha Morisot presentó a Manet a Valentina Carr. El artista se sintió conmovido por la joven y frágil belleza de Valentina y decidió escribir su retrato. Canvas Manet escribió en el jardín de su amigo y modelo Morizo.
El artista representó no solo a Valentine, sino también a su hermana Bertha Tiburs.
Crear una nueva obra “En el jardín” fue un acontecimiento significativo en las obras del pintor. Para escribirlo, Mane primero recurrió al dibujo al aire libre. Esto le permitió crear un trabajo que se distinguiría por la “respiración ligera”, una cierta cantidad de incompletitud.
El lienzo dibuja ante nosotros un ambiente relajado de relajación frente al telón de fondo de un hermoso jardín con flores. La misma forma de aplicar frotis de pintura al óleo da la sensación de estar viviendo un tiempo. La mayor parte del cuadro está ocupado por la imagen de Valentina Carr.
La dama está representada en un vestido blanco como la nieve sobre una “alfombra” verde floreciente. Cerca, con trazos ásperos y ásperos, se dibujó una imagen del hermano de la artista Bertha Morisot.
En la parte izquierda de la imagen, un cochecito con un bebé está escrito con bocetos dinámicos. La cara de Valentina brilla con juventud y belleza. El color del rostro y las manos jóvenes es uniforme y fresco. El rubor apenas se nota, por lo que el tono claro del cuerpo no se combina con la textura blanca del vestido. Como con la mayoría de las pinturas de Manet de este período, la obra “En el jardín” se caracteriza, en primer lugar, por el contraste impresionista de blanco y negro.
Y, además, la capacidad de escribir y enfatizar los detalles escénicos necesarios y suficientes: cintas de satén negras que adornan el cuello y el pecho de Valentina, coloridas manchas que representan siluetas y contornos de colores, reflejos claros, un estampado de camisa a rayas azules y blancas en Tiburs, superpuesto Con líneas y pliegues del vestido de valentina.
El rostro de Valentina es pacífico, pero al mismo tiempo refleja atención interna, como si estuviera escuchando algo con su visión interior, pensando en algo con atención, o contemplando, observando a su alrededor la hermosa naturaleza del jardín. Imágenes como si estuvieran de moda. Pero el artista no utilizó la arcilla o el plástico como material artístico, sino la pintura en sí.
Pero fue la pintura al óleo la que se convirtió en la herramienta que permitió a los artistas impresionistas convertir ideas clásicas sobre las leyes de la pintura y el trabajo con material gráfico.
El juego de sombras resultó ser específicamente impresionista, y la pintura para pintar favorita de Mane fue un dispositivo artístico y expresivo. La imagen se asemeja a un esbozo realizado en técnica de pastel Combinación de colores pastel elegidos por el artista de forma armoniosa e individual. Gracias a este color siente los colores del aire y el color de la vida misma.
Así que claramente hay una corriente vigorosa de vida, aire, energía joven, primavera, el florecimiento de las fuerzas y los colores que uno quiere sumergirse en esta tranquilidad, llena de alegría y serenidad, flujo de vida sin prisas, siguiendo las figuras en el lienzo.
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