Dans le jardin – Eduard Manet

Dans le jardin   Eduard Manet

Le tableau “Dans le jardin” a été peint au début de 1870. Aujourd’hui, la photo est conservée au City Museum of Shelbourne. Le tableau d’Edouard Manet a été créé par l’artiste dans la période la plus productive de son travail. De 1870 à 1880, Eduard Manet est l’artiste impressionniste leader et le plus respecté parmi les représentants de l’intelligentsia artistique contemporaine. Début 1870, l’artiste Berthe Morisot présente Manet à Valentina Carré. L’artiste a été touchée par la jeune beauté fragile de Valentina, et il a certainement décidé de peindre son portrait.

Crinière peinte dans le jardin de son ami et modèle Morisot. L’artiste a représenté non seulement Valentina, mais aussi le frère de Bert – Tiburs.

La création d’une nouvelle œuvre “Dans le jardin” a été un événement important dans l’œuvre du peintre. Pour l’écrire, Mane a d’abord eu recours à la peinture en plein air. Cela lui a permis de créer une œuvre qui se distinguerait par une “respiration facile”, une certaine proportion d’incomplétude.

La toile nous dessine une atmosphère de détente plutôt décontractée sur fond d’un beau jardin fleuri. La manière même d’appliquer des frottis de peinture à l’huile donne la sensation d’un flux de temps vivant. La majeure partie de l’image est occupée par l’image de Valentina Carre. La dame est représentée dans une robe blanche comme neige sur un “tapis” fleuri vert. Une image d’un frère de l’artiste Berthe Morisot est peinte à côté de traits inégaux et rugueux.

Dans la partie gauche de l’image, une poussette avec un bébé est écrite en traits d’esquisse dynamiques. Le visage de Valentina brille de jeunesse et de beauté. La couleur du visage et des mains des jeunes est uniforme et fraîche. Un rougissement est à peine perceptible, de sorte que le ton clair du corps ne se confond pas avec la texture blanche de la robe. Comme pour la plupart des tableaux de Mane de cette période, l’œuvre In the Garden se caractérise tout d’abord par le contraste impressionniste du noir et du blanc. Et, en plus, la possibilité d’écrire et de souligner les détails pittoresques nécessaires et suffisants: des rubans en satin noir décorant le cou et la poitrine de Valentina, des taches colorées représentant des silhouettes et des contours de fleurs, de grands reflets lumineux, une photo d’une chemise à rayures bleues et blanches par Tiburs, faisant écho avec des lignes et des plis de la robe de Valentina.

Le visage de Valentina est pacifié, mais reflétant son attention intérieure, comme si elle écoutait quelque chose avec sa vision intérieure, réfléchissait ou contemplait quelque chose, observant la belle nature du jardin autour d’elle. Les images sont comme façonnées. Mais l’artiste n’a pas utilisé d’argile ou de plastique, mais la peinture elle-même comme matériau artistique. Mais c’est la peinture à l’huile qui est devenue le moyen qui a permis aux artistes impressionnistes de retourner les notions classiques des lois de la peinture et du travail avec le matériel visuel.

Un jeu d’ombres s’est avéré être spécifiquement impressionniste, un dispositif artistique et expressif, qui était le favori de la peinture de Manet. L’image ressemble à un croquis réalisé en technique pastel. La combinaison de couleurs pastel sélectionnée par l’artiste est harmonieuse et individuelle. Grâce à cette couleur, les couleurs de l’air et la couleur de la vie elle-même se font sentir. Le flux vigoureux de la vie, de l’air, de l’énergie jeune, du printemps, de la floraison des forces et des couleurs est si clairement ressenti que, suivant les figures sur la toile, je veux plonger dans ce flux de vie tranquille, plein de joie et de sérénité.

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