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Esta obra es la primera obra conocida del escultor, arquitecto, artista y poeta Miguel Ángel, que es una versión en color y extendida del grabado de Shongauer. La pintura fue pintada a una edad temprana. Actualmente ubicado en la colección permanente del Museo Kimbell.
La imagen muestra una famosa historia medieval en la que San Antonio es atacado por demonios en el desierto y trata de resistir sus tentaciones. La tentación de San Antonio es el nombre más amplio para este tema. Sin embargo, este trabajo se centra en el momento en que el Reverendo Anthony, generalmente movido con el apoyo de los ángeles, cae en una emboscada diabólica.
Anteriormente, la imagen se atribuyó al taller de Domenico Ghirlandaio, bajo cuya dirección se llevó a cabo el aprendizaje de Miguel Ángel. En el sitio de la subasta se compró por dos millones de dólares. Un precio tan bajo se asociaba con una autoría incorrecta.
Cuando se obtuvo la licencia para el análisis experto, la foto se llevó al Museo Metropolitano, donde se limpió y estudió cuidadosamente por primera vez. Sobre la base de algunas características estilísticas, como “eclosión expresiva”, por ejemplo, se decidió que la imagen realmente pertenece a Miguel Ángel. Más tarde, el trabajo fue comprado por el Museo de Arte Kimbell, pero no se reveló el monto de la transacción.
Presumiblemente, superó los seis millones de dólares.
Giorgio Vasari en su famosa obra “Biografía”, gracias a la cual conocemos la vida de los artistas de la época del Renacimiento y otros hechos, señala que Buonarroti pintó a San Antonio después de ver un grabado de Shongauer. Sin embargo, el original ha sido ampliado y complementado. Para hacer que las escalas se vean más realistas, Miguel Ángel fue al mercado local en busca de un pez adecuado.
Las mejoras también han sufrido el trasfondo, en el original simplemente no lo era, y la expresión del santo. Vale la pena señalar que el estilo gótico tardío de Schongauer contrasta fuertemente con la obra de Miguel Ángel, incluso en su juventud.
Según los registros de Vasari, esta es una de las cuatro pinturas de panel de Buonarroti, que demuestra la afirmación sobre la actitud desdeñosa del maestro hacia la pintura al óleo.