Pintura del pintor holandés Rembrandt van Rijn “El regreso del hijo pródigo”. El tamaño del cuadro es de 262 x 205 cm, óleo sobre lienzo. De la colección de París del duque Antoine d’Anseziune en 1766.
El uso repetido de Rembrandt del grabado, el dibujo y la pintura en la parábola del hijo pródigo está en el centro de esa comprensión de la humanidad, que se encarna en el espíritu del Sermón del Monte, con su dialéctica poética del pecado y el arrepentimiento, la confianza y el amor por el prójimo, con su anti-dogmático, que estalla efectivamente. En la vida, la solidaridad verdaderamente creativa.
Por lo tanto, no es sorprendente que esta parábola se haya convertido en el tema más cercano de Rembrandt. Esta imagen, sin duda coronando su creatividad y aspiraciones posteriores, sobre el regreso penitencial de su hijo, sobre el perdón desinteresado de su padre, expone clara y convincentemente la profunda humanidad de la narrativa. .
La imagen está dominada por “una sola figura: el padre representado en la cara, con un amplio gesto de bendición de manos, que casi simétricamente coloca sobre los hombros de su hijo. Uno podría derramarse en bronce. En ninguna parte con tal sentimiento apareció el poder humano unificador de las formas monumentales. odmyvaemaya poderosa corriente de la humanidad derramado sobre esto, parece, está tan firmemente soldada unidad.
Desde la noble cabeza del padre, desde su precioso atuendo, nuestra mirada desciende hasta el esqueleto y cráneo criminal de su hijo, hasta los trapos que cuelgan de su cuerpo al azar, hasta las plantas de los pies, enfrentándose desafiadamente al espectador, bloqueando su mirada… El grupo se está inclinando hacia su cima. Un padre que pone sus manos sobre la camisa sucia de su hijo, como si estuviera realizando una ordenanza sagrada, conmocionado por la profundidad de los sentimientos, debería abrazar a su hijo y sostenerlo…
Las figuras secundarias de los hermanos y hermanas también están presentes en la imagen, pero no participan en la acción. Están solo en la frontera de lo que está sucediendo, solo testigos mudos encantados, solo el mundo desaparecido circundante… ” en “Novia judía”, forma y espíritu inimitablemente unidos.
Todo aquí es real y altamente simbólico: como un bloque y al mismo tiempo internamente inestable, desbordando de un elemento a otro la unidad de las figuras de padre e hijo, rombo, rombo, encuadre la cabeza de un hijo con las manos de un padre, sondeando el gesto de las manos, este humano indispensable. cuerpo “Todo lo que estas manos han experimentado es alegría, sufrimiento, esperanza y miedo, todo lo que han creado o destruido, que han amado u odiado, todo esto se expresa en este abrazo silencioso”. Y finalmente, este extenso, lleno de consuelo y perdón es el color rojo de la capa, el núcleo resonante del “pacto de la humanidad” de Rembrandt, este rastro de alma desinteresada y humana, esta llamada a la acción, el color rojo de la esperanza, una luz prometedora del amor.
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