Fresco de Michelangelo Buonarroti “Juicio Final”. El tamaño del cuadro es de 1370 x 1220 cm. La obra pictórica más grande de Miguel Ángel del segundo cuarto del siglo XVI fue El juicio final, un gran fresco en la pared del altar de la Capilla Sixtina.
El tema religioso de Miguel Ángel encarna como una tragedia humana de escala cósmica.
La gran avalancha de poderosos cuerpos humanos: exaltados justos y pecadores sumergidos en el abismo, Cristo que crea la corte, como un trueno maldiciendo al mal en el mundo, lleno de ira mártires que, señalando las herramientas de su tormento, exigen retribución por los pecadores, todo Todavía lleno de espíritu rebelde. Pero aunque el tema del juicio final en sí mismo tiene la intención de encarnar el triunfo de la justicia sobre el mal, el fresco no contiene una idea afirmativa; por el contrario, se percibe como una imagen de una catástrofe trágica, como una encarnación de la idea del colapso del mundo. Las personas, a pesar de sus cuerpos exageradamente poderosos, son solo las víctimas del vórtice que los levanta y los derrota.
No es en vano que imágenes tan completas de aterradora desesperación se encuentren en la composición, como San Bartolomé, sosteniendo en su mano la piel arrancada de él por los torturadores, donde en lugar del rostro de San Miguel Ángel representó su propio rostro como una máscara distorsionada. La decisión compositiva de los frescos, en la que, a diferencia de una organización arquitectónica clara, se enfatiza el elemento elemental, está en unidad con el plan ideológico.
La imagen individual dominada anteriormente por Miguel Ángel ahora es capturada por el flujo humano general, y en esto el artista da un paso adelante en comparación con la cercanía de la imagen individual autocontenida en el arte del Alto Renacimiento. Pero, a diferencia de los maestros venecianos del Renacimiento tardío, Miguel Ángel todavía no alcanza el grado de interconexión entre las personas, cuando emerge una imagen de un solo colectivo humano, y el sonido trágico de las imágenes del “Juicio Final” solo se intensifica a partir de esto. Nueva para la pintura de Michelangelo Buonarroti y la actitud hacia el color, que adquirió aquí es incomparablemente mayor que antes, la actividad figurativa.
La misma comparación de los cuerpos desnudos con un tono de cielo azul ceniza fosforescente en sí misma da una sensación de tensión dramática al fresco.
Sobre el fresco “El juicio final”, el artista Miguel Ángel colocó la imagen del profeta bíblico Jonás del Antiguo Testamento, que tiene alguna relación alegórica con el tema religioso del apocalipsis. La figura extática de Jonás se encuentra sobre el altar y debajo de la etapa del primer día de la creación, a la que se dirige su mirada. Jonás es el precursor de la Resurrección y la Vida Eterna, porque él, como Cristo, que pasó tres días en la tumba antes de la ascensión al cielo, pasó tres días en el vientre de una ballena, y luego volvió a la vida.
A través de la participación en la Misa en el muro del altar de la Capilla Sixtina con el gran fresco “El Juicio Final”, los fieles recibieron la comunión al misterio de la salvación prometida por Cristo.
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