El origen de las formas arquitectónicas de Mikaloyus Konstantinas Ciurlionis puede correlacionarse por igual con el Este y con varias civilizaciones antiguas, desde Messopotamia y Egipto hasta América Central. Pero en la mente del artista, la suya, a diferencia de todo, la arquitectura se alineaba, como si viera algo de la Atlántida que había desaparecido mucho antes e intentara una y otra vez recrearla. El altar representado en esta imagen es una de las estructuras más magníficas de la “arquitectura Čiurlionis”.
Y en contraste con muchas de sus composiciones arquitectónicas, donde torres, fortalezas, ciudades se hunden en el olvido, este altar vive y “actúa”: fuma humo ritual que asciende al cielo, que proviene de un fuego que arde en la plataforma superior del majestuoso altar. En sus superficies es brillante,
El observador mira el altar desde un punto alto que abre la superficie de la tierra, como se ve desde la ventana del avión cuando la tierra se convierte en un mapa geográfico detallado con cintas sinuosas de ríos, una línea distinta de la orilla del mar y la distancia del mar que llena todo el campo de visión, por lo que sólo queda una banda estrecha para el cielo. Habiendo representado el altar “actuando”, el artista le permite al espectador ver algunos detalles de la vida de una civilización imaginaria y, aparentemente, muy lejana de nosotros. Pero el detalle, que no se nota inmediatamente, como suele ser el caso en Churlionis, repentinamente exige un acercamiento a nuestro nuevo tiempo y nuestra civilización: en la desembocadura del río se puede ver la bruma de los barcos de vapor.
Por lo tanto, una especie de estructura mítica está conectada aquí con la realidad del mundo moderno, que está completamente ausente en las obras de Churlionis. Por lo tanto, en el contexto de sus obras, “Altar” es un fenómeno completamente excepcional. Cualquiera que esté familiarizado con las obras de Churlionis verá fácilmente que en ocho planos del altar frente al espectador, el artista representó ocho pinturas individuales.
Este método de colocar “pinturas en una imagen”, inusual en sí mismo, también es notable porque todas las pinturas, los frescos del altar, consisten en imágenes que Iurlionis ya había usado antes.
Aquí se presentan: torres antropomorfas del “Demonio”, una escalera con ángeles del “Ángel”, un jinete de la “Ciudad”, un arquero del “Preludio y la fuga”, una figura en el borde de un acantilado y un león alado del “Zodiaco” y “Sonatas of Spring”, banderas de “Sonatas of Spring”, el sol en la parte superior de las estructuras puntiagudas de las “Sonatas de las pirámides”. A la imaginación del espectador se le da el derecho de imaginar que en los planos invisibles del enorme altar deben existir los mismos motivos: las pintorescas autocitas de Churlionis.
Este es un intento de capturar su diccionario imaginativo, de dejar su “enciclopedia creativa” en las paredes del altar en forma de frescos, este es un intento de mantenerse a sí mismo. El año 1909, cuando se pintó el cuadro “Altar”, fue el último año creativo de Churlionis, una enfermedad, y con él lo esperaba la infertilidad creativa, y sabía que el “sol negro” ya lo estaba cubriendo con su oscuridad. El camino terrenal se completó. En 1907, lo retrató en el tríptico “My Way” como un ascenso, ascenso y caída desde las alturas. Ahora estaba listo para retratar su camino como lo que logró hacer en la pintura.
Y luego el “Altar” es el camino que recorrió en el arte. Y si esto es así, entonces es él, el Artista, quien quemó fuego divino sobre el altar que erigió sobre el mundo del altar.
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