En los lados exteriores de las hojas del tríptico hay donadores de rodillas con sus santos patrones. A la izquierda se encuentra el abad Anthony Seghers y el tesorero Jakob de Kenink, en el caso correcto, la abadesa Agnes Casembroth y el tesorero Klara van Hulzen.
Estos personajes corresponden a cuatro figuras en la parte central del tríptico: dos John y St. Catherine y Barbara; Además, Catalina simboliza la comunidad de monjas, la novia de Cristo y Bárbara, la santa que fue llamada en oración para ayudar a los cristianos gravemente enfermos, sufrientes o moribundos. El entretejido de la ilusión y la realidad también es claramente visible en la forma en que Memling concibió el lado exterior del altar.
Recordemos que antes todos los trabajos en la parte posterior de las válvulas se realizaron en la técnica de grisaille.
Las figuras parecen vivas y, como tales, no son inferiores a las imágenes del interior. Memling rompe con la tradición de la pared trasera “muerta” y proclama su final. La imagen deja de ser una parte utilitaria de la situación de la iglesia, pero se convierte en una pantalla óptica, una puerta a un nuevo espacio en cada lado. Aunque los donantes están presentes, no se arrodillan ante el escenario principal.
Se puede afirmar con toda seguridad que la obra de Hans Memling pertenece a una categoría completamente diferente a la de sus famosos compatriotas: van der Goes y Bruegel, que podrían interpretar la trama en una dimensión puramente “humana”. Pero fue él quien fue el primero en encarnar con éxito el aspecto “platónico” en la pintura al norte de los Alpes, justo en ese momento, cuando los artistas de Pisanello a Raphael intentaron obtener el mismo resultado de una manera completamente diferente durante el período del Quattro italiano. Memling crea un espacio místico en el que no solo interactúan la ilusión y la realidad, sino también el cielo y la tierra.
La mitología cristiana se despliega en una imagen que no es inferior en brillo a las imágenes de la antigüedad. Imagen y tradición van de la mano en un solo concepto, conservado en la historia y el tiempo, definiendo claramente el papel de la pintura como una imagen pura y, en este sentido, reflejando la realidad ideal.
(2 votes, average: 4.50 out of 5)