Le tableau “Eglise à Auvers” a été peint la dernière année de la vie de Vincent Van Gogh. En 1890, il s’installe à Auvers, un village près de Paris, où il décède dans quelques mois. Cette toile a été créée là-bas.
L’objet principal de l’ensemble du tableau est l’église, qui est représentée de manière très crédible. Cela est prouvé par de vraies photos de cette église. L’artiste a clairement tracé tous les détails architecturaux du bâtiment, chaque coin, chaque fenêtre, même les barreaux des fenêtres ne sont pas passés inaperçus. Un tel souci des détails suggère que cet endroit était proche et important pour l’artiste, peut-être qu’il lui rendait souvent visite, donc il connaissait très bien tous ses détails.
Un détail important de l’image est la route qui entoure l’église de tous les côtés. Une femme va à la prière le long de cette route. Ce n’est pas si important dans l’intrigue de l’image, donc Van Gogh n’a pas prêté attention aux détails et l’a représenté couramment et schématiquement. Beaucoup d’espace sur la photo est alloué à la végétation entourant l’église. Autour de l’herbe verte et des clairières parsemées de fleurs. Comme beaucoup d’autres, cette photo est très colorée et riche.
La couleur du ciel déroute le spectateur, il est si sombre qu’il semble que l’image soit de nuit, si vous regardez à travers les fenêtres de l’église, seule l’obscurité y est également visible, mais le reste des détails est à la lumière, il est donc très difficile de conclure sur l’heure de la journée. Mais même ces choses ne font pas de ce paysage un échec. Cette incertitude est le point culminant de ce travail.
L’église elle-même est représentée dans un grand nombre de couleurs vives différentes. Trop de couleurs pour un endroit aussi calme et tranquille. La végétation qui entoure l’église, la route, tout cela brille également de couleurs vives. Tout cela rend le paysage contre nature, ce qui gâche légèrement l’impression de l’image, mais néanmoins cette toile évoque des émotions plus positives.
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