Parmi les artistes qui ont eu un impact significatif sur le travail d’Edwards, de son propre aveu, il y en avait deux. Au tout début, Edwards Forests a été influencé de manière tangible par l’illustrateur Frank Bellamy, dessinateur de bande dessinée et artiste de bande dessinée reconnu. Plus tard, l’amour a été l’œuvre de l’illustrateur Bruce Pennington.
L’artiste lui-même estime que le critère principal dans le choix de sa place dans le monde de l’art était l’attrait depuis l’enfance “vers quelque chose d’étrange ou de bizarre”. À un âge précoce, Les ont fait des croquis inspirés d’une sorte de bande dessinée ou regardant un film intéressant. Plus tard, il a été grandement impressionné par le travail de Francisco Goya “Saturne dévorant ses enfants” – une scène sanglante de dévorer son fils avec tous les terribles détails.
Les Edwards a été nominé trois fois pour le World Science Fiction Award, qu’il a finalement remporté, comme Edward Miller, en 2008. L’artiste a également été invité à faire partie du jury lors de la cérémonie de remise des prix 2003. Il a été représentant honoraire de l’Association anglaise des artistes fantastiques au Forum mondial de science-fiction de 1995. Forest Edwards vit maintenant avec sa femme, Val Edwards, dans une petite ville d’Essex, en Angleterre. Dans leur magnifique maison, le couple mène une vie isolée.
Edwards joue de la guitare, lit beaucoup et écrit parfois pour l’âme. Le rouge dans toutes ses nuances pour Edwards Forest est un moyen universel d’exprimer l’humeur psychologique de l’image. Couleur pourpre – la couleur de l’anxiété, de la peur, voire de la mort; en combinaison avec l’orange ou le rose, il prend une teinte mystique, et avec le jaune c’est la lumière chaude d’une planète extraterrestre. Dans la peinture d’Edwards, “The Fallen Earth”, une vile créature maléfique sort du sol. Le temps des forces obscures arrive à minuit, le maître des esprits morts et maléfiques sous le couvert de la nuit apportera la mort et le chagrin aux personnes qui dorment paisiblement. Dans cette œuvre, l’artiste a également utilisé le rouge pour obtenir une tension psychologique maximale.
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