La pintura “Dos Fridas” fue escrita en 1939.La artista se escribió a sí misma. Los materiales para escribir el trabajo sirvieron como lienzo y óleo, el tamaño del lienzo es de 173 a 173 centímetros. Actualmente, la imagen está almacenada en la Ciudad de México, en el Museo de Arte Moderno.
El difícil destino de Frida Kahlo, la autora de la imagen, dejó una huella en su arte. La realidad nos aparece en sus lienzos dolorosos, refractados, surrealistas. Frida crea su propia realidad, huyendo de la vida real y las experiencias, escondiéndose de la adversidad y numerosas enfermedades.
Probablemente, hasta cierto punto, la pintura fue para Frida Kahlo una herramienta de curación para ayudar a expulsar lo que estaba almacenado en su alma. Hasta cierto punto, Frida, desde sus propios lienzos, era para sí misma una amiga imaginaria.
Echa un vistazo a la imagen “Dos Frida”. En él, dos mujeres con atuendo festivo están sentadas, tomados de la mano. Ambas mujeres tienen la misma cara.
Sus pechos brillan a través, revelando corazones rojos brillantes con arterias incisas para el espectador. En manos de una de las tijeras de mujer, y su vestido blanco como la nieve salpicado de sangre. En el fondo las nubes gruesas ennegrecen.
Una imagen sombría, pero la razón para escribirla no fue la más agradable: Frida la escribió bajo la impresión de una ruptura con su marido. Diego River también era un artista mexicano, y su relación era tormentosa y vibrante, y para una mujer era muy difícil sobrevivir a la separación. Kahlo dijo que Diego estaba enamorado de una Fried, y que ella se convirtió en otra, y representa a Fried en esta foto.
Uno de ellos es mexicano, otro europeo, que puede ser juzgado por sus vestidos.
La pintura “Dos Fridas” está llena de dolor, pero al mismo tiempo, tiene un gran valor artístico. Imágenes memorables, poder de influencia, simbolismo, todo esto lo convierte en una verdadera obra de arte.
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