En la segunda mitad de la década de 1890, Degas trabajó mucho en la imagen de bailarines justo antes de subir al escenario. Generalmente en este momento están corrigiendo algo: una correa, un pendiente. peinado: un gesto en el que el artista registró con precisión la emoción del “lanzamiento previo”. La vida detrás de las escenas, un episodio fugaz en las alas ya atrajo a Degas más que el brillo de la escena.
En años posteriores, motivos como la ejecución de una prima perdieron completamente su atractivo para él. Retrata a las bailarinas más que nunca, pero sus parcelas no contienen nada deliberadamente espectacular, como sucedió antes, cuando Degas pudo escribir una “estrella” con un ramo de flores o su arabesque. Pero las mismas situaciones sencillas son infinitamente variadas; los bailarines van a “tirarse” al escenario, y esta trama es incluso menos significativa que los ensayos; el mismo rendimiento no le hace desear tomar el pincel o las tizas en colores pastel.
Una de las mejores composiciones de finales de la década de 1890, que representa a los bailarines detrás de escena, “Blue Dancers” con tres figuras.
Casi al mismo tiempo, Degas trabajó en el cuadro grande “Los cuatro bailarines”. Ambas composiciones tienen una cantidad considerable de variaciones. En este caso, se deben mencionar esos pasteles con cuatro figuras, como “Dancers”, donde la figura es exactamente el mismo ángulo que en “Two Dancers”, una bailarina que corrige su cabello.
Las variaciones tienen diferentes objetivos.
No solo cambia el número de figuras, sino también la técnica, el color y el patrón. Cada vez hay nuevas líneas de composición. Degas de arte notablemente formalizadas.
La trama solo es necesaria en la medida en que te permite tocar la próxima sinfonía de colores, y los colores en sí mismos se vuelven más activos y brillantes. Degas a menudo se maneja con dos personajes. Era un par de dos bailarines, uno de los cuales endereza el pendiente y el otro, el pelo. La trivialidad del motivo, que también se interpreta constantemente, se convierte en una garantía de concentración absoluta en el color y la forma. Los movimientos de los personajes no se repiten exactamente.
Varían, pero cada vez obedecen la inmutabilidad de la estructura compositiva. Construcción de “dos bailarines” de sobr. Krebs es estable y dinámico.
El principio de la pirámide, la forma dotada de la mayor estabilidad, se utiliza aquí de manera muy sofisticada. La forma piramidal en la parte inferior está formada por las faldas de los bailarines. En la parte superior, otra pirámide, una mano levantada o bajada, junto con la cabeza, da su contorno. Ambas partes están conectadas por una pirámide invertida. Este pastel, que era desconocido para Lemoine, fue precedido, con toda probabilidad, por varias composiciones cercanas.
Lemoine los refirió a 1897. El primero de ellos se distingue por su mayor espacialidad. Las cifras se dan en generaciones, el fondo es más grande.
Los últimos “Dancers, correcting hair” se recortaron de forma composicional y se resolvieron de la misma manera que “Two dancers” del ensamblaje. Krebs, pero un espejo en relación con ella. The Two Dancers es una cosa estilísticamente cercana a las obras de 1898-99, en particular, a los pasteles del Hermitage de The Dancer, en los que aparece una mujer con una mano levantada.
Por separado, se reproduce en el “Busto del bailarín y el estudio de la mano”. En el trabajo sobre pastel, Degas pudo utilizar fotografías. En cualquier caso, la figura de la derecha es una reminiscencia del “Corps de Ballet Dancer”, una fotografía almacenada en la Biblioteca Nacional de París.
El negativo fue transmitido allí después de la muerte del artista por su hermano René entre los diversos materiales pertenecientes a Degas. Hay razones para suponer que la imagen fue completada por el propio Degas, quien en esos años era aficionado a la fotografía.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)