Malgré la camisole militaire en cuir, le jeune homme a toujours un visage très enfantin. Il va probablement à l’université, où les parents riches ont envoyé leur progéniture jusqu’à ce qu’ils atteignent l’âge de la majorité – 15 ans. La diseuse de bonne aventure et deux jeunes filles à sa gauche à en juger par leur peau basanée, leurs cheveux noirs et leur tenue colorée sont des gitans. Deux autres tableaux de Latour, “Un Sharpie avec un as de tambourin” et “Un Sharpie avec un club d’As”, illustrent une situation similaire.
Un jeune homme, devant lequel se trouve une diapositive de pièces d’or, les perd piégés par une courtisane et un tricheur de cartes. Les trois images semblent être unies par la parabole biblique du fils prodigue et sont allées de l’autre côté et ont dilapidé sa succession là-bas, vivant de façon promisciente. Cette parabole de l’Évangile de Luc a été utilisée par de nombreux artistes de l’époque pour dépeindre l’ivresse, les bagarres et les réjouissances. Latour semble plus sérieux par rapport à eux, il ne dépeint pas des scènes d’un style de vie dissolu. Pas de négligence, mais la pleine concentration transparaît à travers les visages de la victime et des voleurs sur la photo. Le vol de fortune et le vol étaient une occupation dangereuse. Le jeune homme s’attendait, en cas de capture, au mieux à une paire de cils de l’enseignant, et au pire à une excommunication. Les voleurs qui ont volé la montre ont été coupés aux oreilles, puis marqués, et pourraient également être suspendus ou coupés en quartiers.
Avec cette peinture, dans laquelle les personnages sont représentés si proches les uns des autres et en même temps si isolés, l’artiste a voulu mettre en garde contre le monde cruel dans lequel les gens sont jetés, d’un monde plein d’essoufflement, d’égoïsme et de dangers qui attendent à chaque étape. Des reflets dorés brillent dans la main de la vieille femme, ridés de rides, le paiement de son art et en même temps un attribut intégral du rituel diseur de bonne aventure. Avant de se projeter dans l’avenir, elle dessine une croix sur la main blanche et douce avec laquelle le jeune homme lui tendait avec confiance.
Presios, le “Gitan” du court roman éponyme de Cervantes, publié en 1613, parle de cette coutume. Quant aux croix, toutes les croix sont, bien sûr, bonnes, mais l’or ou l’argent est beaucoup mieux; et si vous faites une croix dans la paume de votre main avec une pièce de cuivre, alors gardez à l’esprit qu’elle gâche la chance… la mienne au moins Naturellement, la diseuse de bonne aventure a obtenu l’or utilisé à cette fin et pourrait même le laisser à elle-même, tandis que le reste du butin est conforme à des lois non écrites le camp gitan devait donner au pot commun. Par exemple, le portefeuille d’un jeune homme ou sa pièce commémorative, qui est habilement découpée dans une chaîne par les mains habiles d’une beauté à la peau blanche. En même temps, elle plissa les yeux et regarda sa victime. En action, seulement les mains et en s’évitant ou en croisant les yeux. La tension provient du contraste entre calme apparent et activité latente, la naïveté et l’expérience, la fraîcheur des visages des filles et le visage ridé d’une vieille femme. C’est sur cette tension que se construit l’intrigue de la toile. Ni des vêtements brillants ni une pièce de monnaie qui brille dans les mains d’un diseur de bonne aventure ne le distraient. La gitane à peau blanche se démarque particulièrement.
Cette figure est un hommage au mythe populaire en Europe occidentale sur l’enlèvement par des gitans d’enfants de familles nobles. Cette intrigue est souvent retracée dans des romans et des pièces de théâtre européens. Un détail de l’image indique que l’artiste connaissait les coutumes du camp. Les filles non mariées marchaient tête nue, les femmes mariées portaient des cheveux sous un bonnet ou une écharpe nouée à l’arrière de la tête. Un foulard noué sous le menton, comme une belle femme au centre de la photo, indiquait que la jeune fille n’était plus vierge, mais pas non plus mariée. On comprend peut-être qu’elle est une “vendeuse” chez la diseuse de bonne aventure. Peut-être que Latour a dépeint les personnages de la production théâtrale, ce qui expliquerait leurs tenues inhabituellement riches pour les gitans. Ils sont vêtus de costumes qui ne correspondent pas, de l’avis de tous les experts, à la mode qui existait en Lorraine au XVIIe siècle.
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