Le tableau de Georges Seurat “Dimanche sur l’île du Grand Jatte” a été écrit dans une technique complètement révolutionnaire de l’époque – le pointillisme. Cette technique est basée sur les propriétés anatomiques de l’œil humain et n’implique pas le mélange de couleurs, au lieu de cela, chaque couleur est appliquée dans un coup de pinceau séparé, et seulement considérées dans leur ensemble, elles représentent une image significative.
Comme c’est généralement le cas avec de nombreuses innovations, l’image a provoqué des réponses contradictoires à la fois des téléspectateurs et des critiques. L’artiste n’a pas dessiné les visages des gens, bien que les silhouettes soient précises et claires. Pour cette raison, il semble que Sera ne représente pas des gens, mais des mannequins sans visage. Cette caractéristique du style du peintre innovant n’a pas non plus trouvé la reconnaissance sans équivoque du public. Georges Cera l’a expliqué de cette façon: son image a une signification spirituelle profonde, et tout ce qui est terrestre, y compris son visage, n’a pas d’importance. L’image transmet l’essence: les Parisiens se reposent dans leur endroit préféré pour les promenades du dimanche, mais le concret est inutile.
Une partie de l’image est occupée par l’image de personnes en pique-nique, dans une autre partie les gens admirent la rivière, les bateaux et les bateaux. Les dames essaient de se cacher du chaud soleil de midi sous des parapluies.
La peinture de Georges Seurat est sortie très riche en couleurs grâce à l’utilisation de nombreuses nuances différentes: voici le jaune, le rouge, le violet et le vert. Avec beaucoup de succès, l’artiste a réussi à transmettre l’oisiveté et la paresse d’un week-end chaud.
(No Ratings Yet)