Diana et Acteon – Titian Vecellio

Diana et Acteon   Titian Vecellio

La peinture de Tiziano Vecellio “Diane et Acteon” est une paire pour la peinture “Diane et Callisto” du cycle de peintures sur des thèmes poétiques pour le roi d’Espagne, 1553-1562. La taille de l’image est de 190 x 207 cm, huile sur toile. Client – Philippe II d’Espagne. Diane, dans la mythologie romaine, déesse de la nature et de la chasse, était considérée comme la personnification de la lune, car son frère Apollon a été identifié au soleil à l’époque de la fin de l’Antiquité romaine.

Diana était toujours accompagnée de l’épithète “déesse

des trois routes”, interprétée comme un signe de la triple puissance de Diana: au paradis, sur terre et sous terre. La déesse était également connue comme la patronne des captifs latins, des plébéiens et des esclaves, capturés par Rome. L’anniversaire de la fondation du temple de Diane sur Aventina, l’une des sept collines romaines, était considéré comme leur fête, ce qui a donné à la déesse une popularité parmi les classes inférieures.

Une légende sur une vache extraordinaire est associée à ce temple: il était prédit que celui qui la sacrifierait à la déesse dans le sanctuaire d’Aventina donnerait à sa ville le pouvoir sur toute l’Italie. Lorsque le tsar Servius Tullius a appris la prédiction, il a pris possession de la vache par la ruse, a sacrifié l’animal à Diane et a décoré le temple avec ses cornes. Diana a été identifiée avec le grec Artemis et la déesse des ténèbres et de la sorcellerie Hekate.

Le mythe du malheureux chasseur Actéon est associé à Diane. Le jeune homme qui a vu la belle déesse se baigner, Artemis – Diana en colère s’est transformé en cerf, qui a été déchiré en morceaux par ses propres chiens. Titien a écrit avec des coups de balai et n’a pas attaché d’importance décisive au contour et à la perspective. Les peintures de Titien sont tellement codées par couleur que “vous ne pouvez pas les regarder de près et ce n’est qu’à distance qu’elles semblent terminées.”

La gamme de peintures du maître italien est toujours aux couleurs dorées, les volumes sont écrits très doucement. Dans ses années de maturité, l’artiste accorde à nouveau une grande attention à la couleur, son style devient encore plus libre, il utilise un coup de pinceau fractionnaire, créant une sensation de vibration à la surface des peintures. Sa manière d’écrire des figures, comme s’il fondait dans l’air, se distingue par de grands effets dramatiques et d’éclairage. Les peintures de Titien sont particulières – le meilleur chromatisme coloré, une écriture libre avec un coup de pinceau ouvert, un son puissant de couleur.

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