La pintura de Georges Ceur “Domingo en la isla de Grand Jatt” fue escrita en una técnica completamente revolucionaria para ese tiempo: el puntillismo. Esta técnica se basa en las propiedades anatómicas del ojo humano y no implica una mezcla de colores; en su lugar, cada color se aplica en un trazo separado, y solo se considera en su conjunto que representan una imagen significativa.
Como suele ocurrir con muchas innovaciones, la imagen causó respuestas controvertidas tanto por parte de los espectadores como de los críticos. El artista no dibujó los rostros de las personas, aunque las siluetas se distinguen por su precisión y claridad. Debido a esto, parece que Sulphur no está representado por personas, sino por maniquíes sin rostro. Esta característica del pintor-innovador tampoco encontró un reconocimiento inequívoco de la audiencia. Georges Seurat lo explicó de esta manera: su imagen tiene un profundo significado espiritual, y todo lo terrenal, incluidos los rostros, carece de importancia.
La imagen transmite la esencia: el resto de los parisinos en su lugar favorito para las caminatas del domingo, y la concreción es inútil.
Una parte de la imagen está ocupada por la imagen de las personas que se han asentado en un picnic, en la otra parte las personas admiran el río, los barcos y los barcos. Desde el caluroso sol de la tarde, las damas tratan de esconderse debajo de los paraguas.
La imagen de Georges Sulphur era muy rica en color debido al uso de muchos tonos diferentes: hay colores amarillo y rojo, púrpura y verde. Con mucho éxito, el artista logró transmitir la ociosidad y la pereza de un fin de semana caluroso.
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