“Les roses sont des gelées.” Comme cette rime poétique est battue et toujours sans elle – nulle part! Combien de fois au cours des siècles la rose a été chantée, combien de poètes et d’artistes s’en sont inspirés et seront certainement inspirés plus d’une fois! Et ce sujet ne sera jamais épuisé, tout comme le thème de l’amour lui-même, l’incarnation dont sert la rose. Bien sûr, tout d’abord, une rose rouge. Feu, passion, brûlure créative, telles sont déjà les associations traditionnelles qu’une rose inspire comme fleur.
Mais le peintre impressionniste français Eduard Manet a choisi pour la photo, d’une part, seulement deux roses, et, d’autre part, le jaune et le blanc. Il est donc tentant de spéculer à cet égard sur le symbolisme de la couleur: ce que, disent-ils, le jaune est la couleur de l’anxiété et de la tristesse, le blanc est la pureté et la pureté. Il se pourrait bien que l’artiste les ait dessinés côte à côte précisément pour créer un effet de contraste. Ou peut-être qu’il avait une idée complètement différente – montrer à quel point cette beauté est fragile et sans défense quand couper la tige avec une main impitoyable, quand jeter des fleurs sur la table et partir sans économiser l’humidité.
Manet, comme exprès, ne cherchait pas à refléter littéralement la réalité. En cela, il est un impressionniste typique. Voici les fleurs roses elles-mêmes, et leurs pétales sont dessinés comme s’ils tremblaient dans l’espace, leur être est instable et éphémère.
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