Dans la seconde moitié des années 1890, Degas a beaucoup travaillé sur l’image des danseurs juste avant d’entrer sur scène. Habituellement à ce moment, ils corrigent quelque chose: une sangle, une boucle d’oreille. coiffure – un geste dans lequel l’artiste a enregistré avec précision l’excitation “de pré-lancement”. La vie en coulisses, un épisode passager dans les coulisses, Degas avait déjà attiré plus que l’éclat de la scène.
Au cours des années suivantes, des motifs tels que la performance prima ont complètement perdu tout attrait pour lui. Il dépeint des ballerines plus que jamais, mais ses histoires ne contiennent rien de délibérément spectaculaire, comme cela s’est produit auparavant, lorsque Degas pouvait écrire une étoile s’inclinant avec un bouquet de fleurs ou ses arabesques. Mais les mêmes situations sans prétention varient infiniment; les danseurs sont sur le point de “flotter” sur la scène, et cette intrigue est encore moins significative que les répétitions; la performance elle-même ne lui donne pas envie de prendre un pinceau ou des crayons pastel. L’une des meilleures compositions de la fin des années 1890, représentant des ballerines dans les coulisses, “Blue Dancers” à trois figures.
À peu près à la même époque, Degas a travaillé sur la grande image des “Quatre danseurs”. Les deux compositions présentent un nombre considérable de variations. Dans ce cas, il convient de mentionner un tel pastel à quatre chiffres comme “Danseurs”, où la ballerine corrigeant ses cheveux apparaît exactement sous le même angle que dans “Deux danseurs”. Les variations ont des objectifs différents.
Non seulement le nombre de figures change, mais aussi la technique, la couleur, le motif. Chaque fois, il y a de nouvelles lignes de force de la composition. L’art de Degas est sensiblement formalisé. L’intrigue n’est nécessaire que dans la mesure où elle vous permet de jouer une autre symphonie de couleurs, et les couleurs elles-mêmes deviennent plus actives, plus lumineuses. Souvent Degas a réussi avec deux personnages. Il était une paire de deux danseurs, dont l’un redresse la boucle d’oreille et l’autre – la coiffure. La trivialité du motif, qui est également constamment interprétée, devient la clé d’une concentration absolue sur la couleur et la forme. Les mouvements des personnages ne sont pas répétés exactement. Ils varient, mais obéissent à chaque fois à l’immuabilité de la structure compositionnelle. La construction de “Deux danseurs” de Sobr. Krebs est à la fois stable et dynamique.
Le principe de la pyramide, la forme dotée de la plus grande stabilité, est utilisé ici de manière très sophistiquée. La forme pyramidale en bas est formée par les jupes des danseurs. Dans la partie supérieure, il y a une autre pyramide, une main levée ou abaissée, ainsi que sa tête donnent son contour. Les deux parties sont reliées par une pyramide inversée. Ce pastel, inconnu de Lemoine, a probablement été précédé de plusieurs compositions proches. Lemoine les a attribués à 1897. Le premier d’entre eux est plus spatial. Les chiffres sont donnés de manière générationnelle, le fond est plus grand.
Le dernier “Danseurs corrigeant la coiffure” est découpé et résolu de la même manière que les “Deux danseurs” de sobr. Krebs, mais miroir pour elle. “Deux danseurs” est une chose stylistiquement proche des œuvres de 1898-99, en particulier du pastel “Danseurs” de l’Hermitage, où apparaît une femme à la main levée. Séparément, il est reproduit dans le “Buste de la danseuse et croquis de la main”. Degas pourrait utiliser des photographies dans son travail sur les pastels. En tout cas, la figure de droite ressemble au “Corps de ballet danseur”, une photographie conservée à la Bibliothèque nationale de Paris. Le négatif y a été transféré après la mort de l’artiste par son frère Renée, parmi divers matériaux appartenant à Degas. Il y a des raisons de croire que la photo a été prise par Degas lui-même, qui à cette époque aimait la photographie.
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