Comme de nombreuses œuvres du maître, le tableau est resté inachevé. Le maître a bien travaillé sur le fond, qui est un paysage typiquement caucasien. Quant à la figure du démon lui-même, elle est si schématiquement dessinée que l’idée de l’auteur ne peut être que devinée.
Le travail est soutenu dans les couleurs dures des tons bruns et soufrés. L’atmosphère d’anxiété et de tragédie imminente a été créée par l’auteur. Le démon semble se déplacer dans un espace étroit entre le ciel et la terre. Il est déjà limité en mouvement, et devant lui une défaite complète attend. La texture des plis de la robe du héros est parfaitement véhiculée, mais les contours du corps ne sont que schématisés.
Le maître a essayé de réaliser l’harmonie entre la figure du démon et le paysage environnant. Pour un artiste, un démon est un symbole d’opposition à tout, de rébellion et de défense courageuse de ses convictions, contrairement à toutes les autorités. La liberté est la chose principale pour un maître dans son héros. Tons bruns – une référence au plumage d’un aigle.
Les raisons pour lesquelles l’auteur a laissé l’œuvre inachevée restent inconnues. Peut-être que le maître n’a pas trouvé une idée suffisamment profonde pour la toile, ou a trouvé l’intrigue elle-même assez simplifiée. On sait que dans un an, l’artiste reviendra à l’image d’un ange déchu.
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