La peinture de l’artiste néerlandais Rembrandt van Rijn “David et Jonathan” ou “Adieu de David à Jonathan”. La taille du tableau est de 73 x 62 cm, huile sur bois. Des études récentes sur l’exemple des œuvres historiques ont clairement démontré que Rembrandt réfléchissait toujours soigneusement à son contenu lorsqu’il travaillait sur un certain sujet, à partir de la source, quel que soit l’endroit où le comploteur recherche l’intrigue – qu’elle soit déterminée par l’humeur dans les représentations mentales, dans un certain thème traditionnel ou dans un texte spécifique, souvent interprété en relation avec une situation de vie personnelle.
L’analyse iconographique vous permet d’établir l’option dominante. Si Rembrandt n’adhère pas au texte littéralement, alors il se tourne vers le souvent connu de sa propre collection de traditions artistiques, dont il reprend ses histoires; il arrive qu’il corrige les motifs adoptés à partir du texte ou, selon la tradition, s’écarte du texte.
La tendance de Rembrandt à enrichir une scène séparée avec des motifs supplémentaires est caractéristique, lui donnant le caractère d’une histoire; d’autre part, la méthode d’isolement et de construction d’éléments séparés du récit en une histoire indépendante est également caractéristique. Les chercheurs du travail de l’artiste néerlandais relient l’idée de la peinture de Rembrandt “David et Jonathan” à l’histoire biblique du Premier Livre des Rois.
Le roi juif Saul a cherché à détruire le jeune David, craignant qu’il ne prenne son trône. Averti par son ami, le prince Jonathan, le vainqueur de Goliath David dit au revoir à Jonathan à la pierre d’Azail. Jonathan est sévère et retenu, son visage est triste. En désespoir de cause, David tombe sur la poitrine de son ami, il est inconsolable. Probablement, l’écriture de cette image triste a été facilitée par les événements difficiles de la vie personnelle de Rembrandt, la mort de Saskia.
Mais c’est précisément à cette époque dans l’œuvre de Rembrandt que le temps de la maturité a commencé. Les scènes dramatiques spectaculaires des premières peintures de l’artiste sont remplacées par la poésie de la vie quotidienne: les thèmes lyriques dominent, comme dans les peintures “David et Jonathan”, “La Sainte Famille”, dans lesquelles la profondeur des sentiments humains captive avec une incarnation étonnamment subtile et forte. Il semblerait que dans des scènes simples du quotidien, dans des gestes et des mouvements avares et précis, l’artiste révèle la complexité de la vie mentale, le flux de pensées des héros.
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