Matisse mostró un verdadero heroísmo, presentando la imagen “La Alegría de la Vida” como su única cosa en el Salón de 1906, pero su percepción en ese momento requería esfuerzos heroicos. Los espectadores fueron invitados a presenciar la muerte de la antigua tradición pictórica, con sus ninfas y pastores, y disfrutar de la vista de algunos inusuales y carentes de contornos claros de una “reunión de sombras, como si se burlaran de toda la tradición pastoral”.
Los carteles de la exposición fueron agotados por un público enojado, y los críticos se apresuraron a ir a lo seguro, declarando que Matisse “no encontró uso para sus talentos, y el falso dogma estético y la teoría lo desviaron”. Pero hubo verdaderos conocedores que entendieron el significado de esta pintura, incluido su futuro patrón, que más tarde, junto con los miembros de la familia Stein, ayudó a Matisse a convertirse de un reconocido líder de vanguardia en un artista de éxito. Estamos hablando del comerciante ruso Sergey Ivanovich Shchukin.
Schukin compró tantas obras importantes del artista que, hasta la década de 1990, los organizadores de cualquier exposición retrospectiva de Matisse se vieron obligados a reconocer su inferioridad fundamental, porque no podían presentar ninguna de las pinturas en Rusia.
La pintura “Danza II” fue pintada por Matisse para la orden de Shchukin. En principio, la personificación del motivo de la danza es, en Matisse, no solo una apelación a un tema que se repite constantemente en su trabajo, sino una expresión de la experiencia adquirida. El artista dijo: “Cuando tuve que interpretar la versión de” Dance “para Shchukin, el domingo por la tarde fui a Moulin de Lashal y observé a los bailarines durante varias horas seguidas.
Me inspiró farandol. Al regresar a casa, escribí mi baile en un lienzo de cuatro metros “En el proceso de trabajo, cantando la misma melodía alegre.
Y resultó que toda la composición parecía estar subordinada al ritmo uniforme de la danza”.
Por supuesto, el ritmo controla el pincel del artista. “En esta composición”, continúa Matisse, “el primer y principal elemento era el ritmo, el segundo era un gran espacio de color azul intenso, el tercero era el verde de la colina. Dados estos componentes, mis figuras solo podían ser del color que les di, tratando de obtener una poderosa acorde de luz “. El ritmo de los grandes planos del color local anima la composición. Pintar literalmente suena.
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