“Apenas son literalmente tres los retratos de parejas de baile escritos por Renoir en 1883: La danza en la ciudad”, “La danza en Bougival”, “La danza en el pueblo”, a veces llamadas pinturas de invierno, primavera y verano.
Con algunas dudas, también pueden llamarse retratos, aunque personas específicas y famosas posaron para Renoir. En cualquier caso, la imagen femenina en dos de estos tres cuadros representa a la modelo Marie-Clementine Valadon, quien más tarde se convirtió en una artista famosa con el nombre de Suzanne Valadon, y su hijo Maurice Utrillo se convirtió en un artista de fama mundial. Y la tercera foto muestra a Alina Sherigo.
Las parejas de baile están representadas por Renoir no en el escenario, sino en los interiores de las casas.
Desde este punto de vista, no pueden llamarse teatrales y, sin embargo, confiando en los sentimientos de Renoir, quien presentó la vida como un teatro mágico, el espectador percibe estas tres pinturas como una brillante celebración teatral. La composición de las parejas de baile en cada lienzo nos devuelve a uno de los primeros retratos de Renoir en 1868: “Un retrato de Sisley con su esposa”. Esta composición de dos figuras de una nueva manera se desarrolló en una pareja de baile presentada en tres pinturas.
La trama, familiar para nosotros de la foto “Bola en Moulin de la Galette”, como si se acercara a la audiencia y personificada. En la imagen grande de la pelota hay muchos pares, y aquí en cada lienzo solo hay uno, presentado en detalle.
El compañero y el compañero se vuelven cautivos al ritmo de un baile, pero solo vemos un momento, aunque si imaginas mentalmente estos tres trabajos, obtendrás casi una revolución completa del movimiento de las parejas de baile. Entre estas tres obras destaca “Danza en Bougival”. Y la idea de esta foto fue propiedad de Renoir durante mucho tiempo. En la colección de gráficos del Museo Albertina de Viena hay un dibujo marcado en 1880, que representa casi exactamente la composición de la pintura y, en primer lugar, el dibujo de una pareja de bailarines.
Y aunque, cuando ve el lienzo en sí, parece que todo se escribió al instante, como en una sola sesión, pero esta impresión en sí misma es el resultado del largo trabajo del pintor, al que aspiró y que logró lograr.
La composición de la imagen consta de dos planes con pequeños detalles del hogar, como un pequeño ramo de flores y varias colillas de cigarrillos pisoteadas arrojadas al suelo en el primer plan. El centro y toda la parte principal del lienzo están ocupadas por dos figuras de bailarines, y el fondo, como si fuera un escenario teatral, es un café de verano, lleno de mesas y sillas pintadas de forma sencilla, lleno de una ruidosa multitud sentada alrededor de un vaso de cerveza o aglomerada entre árboles y gente verde y exuberante. Es fácil y gratis que las pinturas translúcidas se encuentren en el lienzo, de modo que incluso el tronco de un árbol parece estar incorpóreo, porque está escrito en tonos casi gris claro, lila, verde y ocre.
Las figuras en sí están escritas en densas capas de colores, y podemos ver en qué dirección fue Renoir, superando la forma aparentemente inestable y poco convincente de la escritura impresionista. Sólo el color brillante del sombrero rojo de la niña y el sombrero amarillo del hombre, especialmente los colores canarios con lila y violeta en el sombrero de los hombres, así como el fondo y la gruesa corona de los árboles, están escritos en la manera impresionista clásica. Los colores del vestido de la niña y el traje del hombre se eligen en una combinación adecuada, tal vez solo de Renoir, que parecen contrastantes y que se complementan y combinan entre sí.
Estos colores, que forman la base del color de toda la imagen, representan a las figuras de los bailarines y enfatizan su movimiento elástico.
El hombre está vestido con todo lo oscuro, sus pantalones, chaqueta y simple blusa están pintados en gruesos colores azules que adquieren profundos tonos aterciopelados en el marco de flores canarias que colorean su tocado y zapatos gruesos. La niña tiene un vestido lila claro, casi blanco, solo este delicado tinte lila apenas perceptible a los colores oscuros del traje de su compañero. Una línea vertical casi recta marca el borde de la combinación de sus trajes, y alrededor de este eje imaginario hay un dobladillo curvo del vestido de una mujer y un piso andrajoso de una chaqueta de hombre.
Marie-Clementine Valadon, que posó para el artista en la imagen de una bailarina, y dos años más tarde, en 1885, sirvió de modelo para el retrato de Renoir “Scythe”, ahora guardada en una colección privada en Suiza, tuvo un destino bastante típico para la mujer de Montmartre. , lo que la llevó al rango de artistas franceses famosos. Hija de una costurera y un padre desconocido, ella apareció en París, cuando ella no tenía ni cinco años, era difícil y pobre vivir con su madre, que estaba ganando la limpieza del apartamento.
Después de estudiar un poco en una escuela religiosa, trabajó en un taller de costura, fue enfermera, comerciante y vendedor de verduras. Al enamorarse del circo, a la edad de quince años se convirtió en acróbata en el circo de Mollier. Una vez, mientras realizaba una actuación, se cayó de un trapecio y cayó en la arena. Tuve que despedirme del circo para siempre. Desde su infancia, pintó y soñó con entrar en el ambiente de los artistas.
Ayudando a su madre a distribuir la ropa de los clientes a sus clientes, conoció a uno de ellos, Puvis de Chavanne, y se convirtió en modelo. A juzgar por los retratos de Renoir, especialmente en la foto “Trenzas”, Marie-Clementine Valadon era una chica muy hermosa con un hermoso cabello grueso y una figura esbelta, y su asombrosa, a pesar de ser una modelo y modelo, la perseverancia y el trabajo duro la convirtieron en una afición por el dibujo. En genuino talento artístico.
“Suzanne Valadon se convirtió en una artista famosa, y quién sabe, tal vez, la mirada entusiasta de Renoir, quien la presentó como una niña encantadora y encantadora en sus pinturas, fortaleció su espíritu y fe en sí misma, en su fuerza, en su vocación”.
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