Les “danseurs bleus” sont considérés comme un véritable chef-d’œuvre, ils appartiennent également à la période de l’œuvre de Degas, où il représentait des figures de ballerines à moitié nues, illuminées par une lumière vive. Cette image montre la représentation déjà terminée, la fin de la représentation théâtrale. Le faisceau d’un projecteur de théâtre saisit un instant les figures de ballerines de l’obscurité, la lumière anime la figure, la faisant bouger. Il est à noter que Degas ne colore pas l’air avec la lumière, toute son action est enfermée dans un environnement spécial de la scène théâtrale.
Quatre danseurs du tableau forment un tout inextricable, avec leur plasticité véhiculant l’idée d’un mouvement harmonieux, harmonieux et évolutif. Il est même difficile de dire si quatre ballerines sont représentées sur la toile. Cela peut être la figure du même danseur, mais à des tours différents.
Fin 1900 – début 1910, Edgar Degas passe de la peinture à la sculpture. Il a représenté les figures de chevaux, de baigneurs, de ballerines. Dans ses sculptures, Degas a également cherché à transmettre de manière expressive le mouvement instantané, la netteté et l’inattendu de la pose, et en même temps, il a pu maintenir la plasticité et l’intégrité des figures.
Degas se donne des tâches impossibles, essayant de trouver l’équilibre et l’harmonie impossibles des personnages, et dirige toute la puissance de son talent pour les résoudre. Dans ses premiers cahiers, il écrivait: “Vous devez apprendre à vous souvenir des formes et des expressions et ne jamais dessiner ou écrire directement de la vie.” Degas est resté fidèle à ce principe pour le reste de sa vie.
À l’âge adulte, l’artiste a commencé à développer une maladie oculaire grave, mais cela ne l’a pas empêché de profiter des couleurs de la vie à la Nouvelle-Orléans. Degas a écrit sur l’Amérique: “Le soleil ici est si fort que je ne pouvais toujours rien écrire sur la rivière.”
Depuis 1891, Degas est complètement isolé du monde extérieur, ne lit même pas les journaux. Il absorbe la beauté de la nature et vit avec ses vieilles pensées. Degas s’est avéré être un merveilleux élève des anciens maîtres, qui pensaient que l’essentiel était “de maîtriser et de transmettre la dominante sur laquelle se base l’harmonie de l’image”.
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