Pierre Auguste Renoir fut l’un des plus grands peintres à avoir fondé une excellente direction de la peinture comme l’impressionnisme. Son répertoire contient de nombreux portraits de personnalités laïques, la vie des riches français, ainsi que de nombreux portraits de personnes inconnues, mais si brillantes et différentes.
En plus des gens, Renoir peignait aussi des paysages, et surtout il était fasciné par la beauté des lieux très éloignés de la ville. Chaque saison, l’artiste la considérait comme spéciale et y trouvait de belles caractéristiques, que ce soit la floraison printanière ou la première neige, qui ravissent l’âme de presque tout le monde. Très souvent, Pierre a combiné dans ses œuvres la beauté naturelle avec la femelle. Un exemple d’un tel travail est le tableau “Dans la prairie”, qui représente deux jeunes filles assises au milieu d’une petite prairie et ramassant un bouquet.
Le tableau “Dans le pré” a été peint par l’artiste pendant environ cinq ans et a été achevé en 1895. Cette toile, sans aucun doute, peut être attribuée à l’impressionnisme, comme le prouve la technique de l’écriture. Tous les objets de l’image semblent un peu flous, mais cela ne la rend pas moins réaliste.
Les filles sur la photo sont tournées vers l’observateur avec le dos. Mais même dans une telle pose, Renoir a pu les dépeindre d’une beauté incroyable: taille fine ceinturée de rubans colorés, robes légères et aérées, longs cheveux ondulés… Un chapeau jeté avec désinvolture se trouve non loin de l’une des filles. Les copines aiment la nature et ont une conversation intime les unes avec les autres, en recueillant un beau bouquet de fleurs de prairie. Si vous examinez attentivement l’image, au loin, vous pouvez voir de petites silhouettes de personnes, mais elles ont l’air très floues. À l’arrière-plan de l’image se trouvent également les contours d’autres prairies colorées.
Renoir a développé sa propre technique difficile, grâce à laquelle la peinture à l’huile dense, difficile à appliquer avec une couche mince, a l’air si légère dans ses peintures qu’elle ressemble parfois à une aquarelle. Les traits magistralement appliqués fusionnent en douceur les uns avec les autres, comme dissous les uns dans les autres.
Pierre Renoir a essayé de ne pas écrire de tableaux qui pourraient gêner le spectateur. Ses peintures ne contiennent ni sentiments ni angoisses; au contraire, elles portent en elles des émotions positives, témoignant du charme de la vie et du monde dans lequel nous vivons.
À ce jour, cette peinture est conservée au Metropolitan Museum of Art de New York.
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