Korovin a passé l’été 1888 à la datcha avec son ami aîné, l’artiste Polenov, pratiquant constamment la technique de transmission de l’espace lumière-air. L’auteur a trouvé et incarné de nombreuses astuces dans le tableau “À la table du thé”. La toile “Dans le bateau” est devenue un moyen de consolider et d’améliorer de nouveaux moyens d’expression.
L’artiste n’a pas mis en valeur la nature ou les gens, partageant également le rôle principal entre eux. En d’autres termes, ce tableau poétique est devenu un excellent exemple de l’image de l’unité et de l’harmonie de la nature et de l’homme.
La principale caractéristique de l’œuvre peut servir de mot tel que tranquillement. Le bateau flotte lentement, obéissant au cours de la rivière, comme en témoigne l’aviron mis de côté, les héros parlent doucement, et le temps semble avoir délibérément ralenti, obéissant à cette atmosphère romantique.
Une composition inhabituellement construite crée un sentiment de solitude, voire d’intimité. La perspective est choisie de telle manière que le spectateur pénètre involontairement plus profondément dans l’espace intérieur du bateau, en regardant les héros d’en haut, et le cadrage de la partie supérieure du feuillage des arbres complète ce sentiment de solitude.
Qui Korovin a-t-il dépeint ici? L’homme dans le bateau est Vasily Polenov, et dans le rôle de sa belle adversaire, Maria Yakunchikova, son parent par femme.
Korovin a mis en évidence le centre sémantique de l’image avec des couleurs – il est blanc brillant, qui représente la figure d’une fille, le reste de la couleur est représenté par des tons calmes et silencieux.
Korovin aime comparer l’image “In the Boat” avec l’œuvre du même nom de l’impressionniste français Eduard Monet. Comme d’habitude, admirant le Français, la préférence est toujours donnée à l’auteur domestique. Patriotique et sympa.
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