Réalisme et naturalisme “Dans l’abattoir”, malgré la technique libre dans l’esprit de l’impressionnisme, a choqué le public à la fin du XIXe siècle et aujourd’hui. Au moment du massacre, cela a simplement provoqué une explosion – le public se sentait malade du naturel de l’œuvre, dans le vrai sens du terme. Les critiques bourdonnaient: quelqu’un applaudissait avec délectation – l’artiste quittait la “zone de confort” de l’art moderne, quelqu’un fronçait les sourcils de dégoût. cas, le travail a eu une énorme résonance, et Corinthe a discuté de tout.
La toile, ainsi qu’un certain nombre de tableaux similaires, réunis sous le nom commun de “Scenes in the Slaughter”, était une sorte de protestation de la communauté artistique, qui a vaincu la précédente toile à grande échelle “Diogenes”.
L’idée de la photo appartient à l’ami de Corinthe – Otto Ekmann, qui tentait de sortir le maître d’une grave dépression, qui s’est même transformée en tentative de suicide. En fait, “chatouillez vos nerfs” a vraiment eu lieu – le travail dépeint clairement la terrible atmosphère du massacre: une tache sanglante sur le sol, un animal crucifié sur un crochet et le dos de personnes étrangement incurvées.
Malgré le cadre véritablement représenté, l’œuvre capture une humeur qui “attire” son spectateur à première vue. Au début, vous ne pouvez remarquer que de larges traits expressifs qui vous poussent à scruter l’intrigue, et ici, elle se déroule conformément devant vous, vous faisant horrifié par le naturel et la terrible “pittoresque”.
Dans les années 30, l’art de Corinthe était reconnu par le nouveau gouvernement comme “dégénératif, cependant, aujourd’hui le temps a tout remis à sa place.
(No Ratings Yet)