La peinture de Tiziano Vecellio “Danae” à partir d’une série de peintures sur des thèmes poétiques pour le roi d’Espagne. La taille de l’image est de 119 x 187 cm, huile sur toile. Client – Philippe II d’Espagne, 1553-1562.
Dans les images consacrées, semble-t-il, à l’affirmation des joies sensuelles de la vie, une nouvelle note tragique se fait clairement entendre. Déjà son “Danae” comporte de nouvelles fonctionnalités par rapport à la période précédente. En effet, Danae, contrairement à Vénus d’Urbinsk, nous étonne avec un drame particulier qui imprègne l’ensemble du tableau. Bien sûr, l’artiste est amoureux de la vraie beauté de la vie terrestre, et Danae est belle, bien que franchement sensuelle. Mais il est caractéristique que Titian présente maintenant le motif de l’expérience dramatique, le motif du développement de la passion. Le langage artistique du maître évolue.
Titian prend audacieusement les relations de couleurs et de tons, en les combinant avec des ombres apparemment lumineuses. Grâce à cela, il transmet une unité mouvante de forme et de couleur, un contour clair et une modélisation de volume doux, qui aident à reproduire une nature pleine de mouvement et de relations variables complexes. À Danae, le maître affirme toujours la beauté du bonheur humain, mais l’image est déjà dépourvue de sa stabilité et de sa tranquillité antérieures. Le bonheur n’est plus un état constant d’une personne, il ne s’acquiert qu’en quelques minutes d’une impulsion lumineuse de sentiments. Ce n’est pas pour rien que la claire majesté de “L’amour de la terre et du ciel” et la félicité calme de “Vénus d’Urbinsk” s’opposent au sentiment d’une impulsion excitée de sentiments forts.
Extrêmement expressive est la comparaison de Danai avec un vieux serviteur grossier qui attrape avec impatience des pièces de pluie dorée dans un tablier tendu, regardant avec avidité son ruisseau. L’intérêt personnel cynique envahit à peu près l’image: dans l’œuvre, le beau et le laid, le sublime et la base sont entrelacés de façon spectaculaire. La beauté du sentiment humain lumineux et libre de Danai s’oppose au cynisme et à la cupidité grossière. Ce choc des personnages est accentué par le contraste des mains rugueuses et nouées de la vieille femme et de la délicate tribu de Danai, qui se touchent presque.
Dans une certaine mesure, avec toutes les différences d’images, Titien trouve ici une solution qui ressemble à la composition de sa peinture “Le César de Dinarium”. Mais là, une comparaison de toute la beauté morale de l’image du Christ avec le visage sombre et laid du pharisien, incarnant des passions humaines grossières et rusées, conduit à affirmer la supériorité absolue et la victoire du principe humain sur la base et cruelle.
A Danae, bien que Titien revendique la victoire du bonheur, les forces de la laideur et de la méchanceté ont déjà acquis une certaine indépendance. La vieille femme met non seulement en contraste la beauté de Danai, mais s’y oppose également. Dans le même temps, c’est précisément au cours de ces années que Titien a créé une nouvelle série de ses très belles peintures dédiées au chant du charme sensuel de la beauté féminine.
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