En 1912-1913, De Chirico creó varios lienzos que representan las típicas plazas urbanas italianas. Durante este período, De Chirico trata de comprender filosóficamente la realidad circundante, está ocupado con acertijos, secretos, misticismo.
El pintor se refiere al tema de la antigüedad, para ilustrar las disposiciones de la filosofía nietzscheana. En las plazas del desierto, el maestro a menudo representa la estatua de Ariadna, un símbolo de tristeza y melancolía.
Siguiendo estrictamente la tradición pictórica europea, De Chirico introduce al mismo tiempo nuevos elementos personales en sus lienzos, así como solo sus soluciones formales inherentes. Sobre lienzos, galerías desiertas rodean la estatua de Ariadna. El motivo del arco, repetido muchas veces y moviéndose de una imagen a otra, es tan integral al sistema de símbolos de Chirico, como la imagen de la torre.
El tren con un tren pequeño, sobre el cual fluye el humo, alude al conflicto de la trama del mito de Ariadna. Place d’Italie: Melancholia – Giorgio de Cyrico En la pintura “Place d’Italie: Melancholia”, la composición está construida con la ayuda de las sombras de los elementos arquitectónicos de la estatua de Ariadne. Y el rico tono en el fondo es nuevamente enfatizado por la presencia del tren.
Esta imagen simboliza a Teseo, a quien Ariadne enamorada ayudó a salir del laberinto con la ayuda de una maraña mágica… Ariadne es inconsolable en su anhelo por su amada que la ha dejado para siempre.
La franja horizontal de la luz del día saliente exacerba el estado de ánimo triste de la composición. Place d’Italia – Giorgio de Chirico “Place d’Italia”, creado un año más tarde y almacenado en la Galería de Arte de Toronto, difiere de su trabajo anterior en un color alegre y brillante. Estatua silenciosa de Ariadna – de Chirico En el cuadro “Estatua silenciosa de Ariadna” que pertenece al mismo período, el juego de luces y sombras se usa activamente…
El artista recurre a los nuevos métodos de pintura. Las esquinas puntiagudas, algunas irregularidades de la estatua sugieren la influencia de Picasso. La composición en sí también es nueva e inusual: el primer plano se oscurece, como si se superpusiera deliberadamente, artificialmente, al fondo.
El aspecto atrae esta sombra, y luego como si se deslizara en la profundidad de la imagen a una luz brillante.
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