En 1930, Picasso peint un tableau inattendu pour son travail sur le thème de l’Évangile – “Crucifixion”, qui est considéré comme un jalon sur le chemin du premier exemple du surréalisme – le tableau “Trois danseurs” au célèbre “Guernica”. Le travail de l’intrigue: dans les figures monstrueusement déformées, tous les participants sont reconnaissables reproduits à plusieurs reprises par des artistes de tous les temps et des peuples de l’histoire de l’Évangile.
L’un des moments uniques de la composition est l’utilisation de différentes échelles pour les figures. L’importance des personnages pour les événements que Picasso souligne est la taille: Jésus crucifié et la Mère de Dieu et Marie de Magdala, à peine devinés par des contours nets et des plans de couleur, sont grands, légèrement plus petits – les corps de voleurs et de soldats tombés des croix, jouant le manteau exécuté sur des cartes.
Les plus petites figures sont un homme qui cloue la main du Christ sur la barre transversale et un cavalier enfonçant une lance dans un corps cloué. Les personnages dramatiquement brisés de Crucifixion anticipent les héros touchés de Guernica. Une interprétation surréaliste de l’intrigue peut être interprétée comme un blasphème, bien que l’appel de l’athée Picasso aux sujets religieux soit le reflet de ses pensées sur ce qui se passe dans le monde.
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