En 1930, Picasso escribió una imagen inesperada del tema del evangelio para su obra “Crucifixión”, que se considera un paso histórico en el camino desde el primer espécimen del surrealismo: “Tres bailarines” hasta el famoso “Guernica”.El trabajo de la trama: en las monstruosamente deformadas figuras son reconocibles todos los participantes repetidamente reproducidos por artistas de todos los tiempos y pueblos de historia evangélica.
Uno de los momentos únicos de la composición es el uso de una escala diferente para las figuras. El significado de los personajes para los eventos que Picasso enfatiza en tamaño: el crucificado Jesucristo y la Madre de Dios y María Magdalena apenas adivinados en contornos nítidos y planos de color son grandes, un poco menos: los cuerpos de ladrones arrojados de las cruces y soldados tocando el manto de los ejecutados.
Las figuras más pequeñas son la persona que clavó la mano de Cristo en el travesaño y el jinete clavó su lanza en el cuerpo clavado. Los personajes dramáticamente rotos de la Crucifixión anticipan a los héroes afectados de Guernica. Una interpretación surrealista de la trama puede interpretarse como una blasfemia, aunque el atractivo de un ateo de Picasso sobre temas religiosos es un reflejo de sus pensamientos sobre lo que está sucediendo en el mundo.