Hay dos variantes de la pintura “Crucifixión”. Ambas versiones produjeron una impresión deprimente en la audiencia. La profundidad de la desesperación de los últimos momentos de la vida terrenal de Cristo y su martirio, cuando el cuerpo colgaba débilmente en la cruz, y los rasgos del rostro aún estaban distorsionados por la agonía de la muerte y el último grito de dolor, no dejaron a nadie indiferente.
La pintura de Ge en este trabajo es inusualmente expresiva y sorprendentemente expresiva. La técnica gráfica principal aquí es un marcado contraste de luz y sombra.
El destino de los “crucifijos” es dramático. La larga desgracia de las pinturas del “ciclo de la pasión” condujo al hecho de que el hijo del artista abandonó Rusia en 1899, llevando consigo varias obras de su padre, muchos bocetos y ambas versiones de la Crucifixión. Hasta 1952, se mantuvieron en un castillo cerca de Ginebra, pero después de la muerte de su amante se vendieron y cayeron en manos desconocidas.
La primera versión tuvo la suerte de estar en el museo de Orsay de París, y en la primavera de 2006, “Crucifixión” se exhibió en el Salón de Ge de la Galería Estatal Tretyakov junto con otras obras del “Ciclo de la pasión”.
Al final de la exposición el lienzo volvió a París. La segunda variante surgió de la no existencia en el siglo XX y fue propuesta por un cierto coleccionista suizo al Ministerio de Cultura de la URSS. Hubo un rechazo a la adquisición de esta obra maestra, y la imagen se hundió nuevamente en el olvido.
Desde entonces, su ubicación, así como el destino de muchas otras obras del pintor, exportado a Suiza, sigue siendo desconocido.
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