Comme toutes les œuvres de la chapelle del Arena, cette fresque est réalisée par Giotto en utilisant la technique du “bourgeon de fresque”, qui consiste à appliquer de la peinture sur du plâtre humide. Lors du séchage, l’enduit et la peinture forment un tout, ce qui vous permet de conserver durablement la couleur d’origine. De vraies couleurs individuelles, en particulier le bleu, sont appliquées en utilisant la technique de la “peinture murale sèche”. Une telle surface est plus susceptible de destruction, et le fragment avec la robe de la Vierge en est un bon exemple.
Giotto est le premier artiste de l’histoire de la peinture d’Europe occidentale à rompre avec les canons de l’art médiéval et à introduire des éléments de réalisme dans ses œuvres. Dans ses scènes bibliques, il y a des gens vivants qui vivent des émotions humaines vivantes. Cependant, pour un œil moderne et sophistiqué, sa peinture peut sembler “primitive”. Elle est vraiment loin du réalisme photographique. Mais tout phénomène de l’art n’est adéquatement compris que dans le contexte du mouvement historique.
Et pour son temps, Giotto était le plus grand révolutionnaire. Devant lui, la peinture régnait dans l’avion; son espace photo est devenu volumineux. Avant lui, les héros des artistes étaient emblématiques; ils ont acquis des traits individuels de lui. Avant lui, la peinture était strictement fonctionnelle; son atmosphère était remplie d’émotions diverses. Giotto a été le premier à écrire des vêtements de façon réaliste, en utilisant des plis qui semblaient dessiner une forme volumineuse cachée sous le tissu. Dans le même temps, certains échos des canons byzantins peuvent être entendus dans son travail. Ainsi, les personnages sacrés en lui sont équipés de nimbus, témoignant de leur choix.
Le réalisme de Giotto repose sur deux piliers: c’est la motivation intrinsèque du comportement du personnage et les manifestations externes des sentiments qui embrassent la personne. Omettant des détails mineurs, il concentre l’attention du spectateur sur des gestes et des poses significatifs, décrivant les figures avec un contour expressif épais. La couleur de l’artiste est stricte et étouffée. Il a appliqué des peintures largement et librement, “accentuant” ainsi le rythme linéaire de l’image entière, la rendant plus dynamique.
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