Pintura Jacopo Tintoretto “Crucifixión”. El tamaño del cuadro es de 536 x 1224 cm, óleo sobre lienzo. Los trágicos conflictos de tiempo, dolor y sufrimiento de las personas son expresados por el artista Jacopo Tintoretto con especial fuerza, aunque, como era característico de la época, de forma indirecta, en la pintura “Crucifixión”, creada para la abadía de Scuola di San Rocco y característica del segundo período del trabajo de Tintoretto.
La imagen llena toda la pared de una gran plaza en términos de espacio adyacente a la enorme sala superior. Esta composición, que abarca no solo la escena de la crucifixión de Cristo y los dos ladrones, incluye a los discípulos que se aferran a la cruz y las multitudes que los rodean. Produce una impresión casi panorámica debido al punto de vista desde el que se ve, ya que la luz que se filtra por las ventanas de ambas paredes laterales expande la amplitud de toda la sala.
El entretejido de dos corrientes de luz opuestas, que cambian a medida que el sol se mueve, aviva la imagen con sus colores, luego se ilumina, luego parpadea y luego se apaga.
La composición en sí no aparece inmediatamente ante el espectador en su totalidad. Cuando el espectador está en una sala grande, en la abertura de la puerta, al principio, solo se ven el pie de la cruz y el grupo de discípulos crucificados. Solo, con cuidado y tristeza, inclínate sobre su madre rota; Otros en desesperación apasionada miran al maestro ejecutado. Él, ascendido por la cruz por encima de la gente, todavía no es visible.
El grupo forma una composición completa, bien definida y autocontenida. Pero la mirada de John y el eje vertical de la cruz indican que esto es solo una parte de una composición más amplia y completa.
El espectador se acerca a la puerta, y Cristo, un hombre hermoso y fuerte, agotado por el sufrimiento, ya es visible para él, con una suave tristeza que inclina su rostro hacia su familia y amigos. Un paso más, y ante el espectador que entró en la sala, la enorme imagen, poblada por multitudes de personas, confundida, curiosa, triunfante y compasiva, se desarrolla en su totalidad. En medio de este mar ondulante de la humanidad, un grupo solitario de personas se aferraba al pie de la cruz.
Cristo está rodeado por un resplandor indescriptible de colores, fosforescentes contra el cielo oscuro. Sus manos extendidas, clavadas en el travesaño, como si abrazaran a todo el ruidoso mundo en un amplio abrazo, bendiciéndolo y perdonándolo.
La pintura “Crucifixión” es realmente un mundo entero. No se puede agotar en una descripción. Como en la vida, todo en ella es inesperado y, al mismo tiempo, necesario y significativo. El modelado plástico de los personajes del Renacimiento y la profunda clarividencia del alma humana también son sorprendentes.
Con cruel veracidad esculpe al artista y la imagen de un comandante barbudo en un caballo, con una complacencia extática mirando a la ejecución, y un anciano, con una triste ternura inclinada sobre la exhausta María, y el joven John, quien dirigió su mirada al profesor moribundo.
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