Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’intérêt pour les effets de couleur claire s’est sensiblement accru dans la peinture du monde. Le premier à commencer hardiment à expérimenter avec la couleur a été l’Anglais Turner, remplacé par les impressionnistes français, qui ont presque complètement mis à jour la palette principale et l’arsenal technique de la peinture.
Dans les beaux-arts russes, préoccupés par la décision de problèmes à dominante sociale et étroitement liés au “public”, ces recherches n’étaient pas si évidentes – l’acquisition de la peinture russe relevait davantage du domaine du “substantiel” que du domaine du “formel”. Mais les artistes russes les plus sensibles ne sont pas restés indifférents à ce côté de l’art.
La base de cette audace était une tentative de pénétrer au-delà de l’apparence “visible” du phénomène de la nature, dans son essence, pour voir le monde d’une manière nouvelle – telle qu’elle l’est peut-être vraiment. Véritable “magicien des couleurs”, A. I. Kuindzhi est devenu célèbre, que certains téléspectateurs soupçonnaient même de tricher. Savrasov a beaucoup travaillé avec la couleur dans les années 1870, au sommet de son évolution créative.
Ses nombreux arcs-en-ciel, l’aube du matin et du soir, les lunes prouvent qu’ici il était complètement original et original. Il n’était plus intéressé par un jeu autosuffisant avec la couleur, mais par l’expression artistique de la connexion éternelle du “terrestre” et du “céleste” – il se précipite vers les hauteurs, frappant l’œil avec des effets d’éclairage inhabituels, mais le fait à partir du sol, et il choisit à cet effet, il semblerait, le plus “sans prétention” ses coins. Un exemple de telles peintures est “Sunset over the Swamp”, 1871.
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