Savrasov est un vrai chanteur du printemps, et dans son sens de son époque d’origine, il est très proche des meilleurs poètes russes – tels que Tyutchev, Fet, Nekrasov. L’artiste a vivement ressenti le moment de l’éveil de la nature de l’hibernation et dans ses œuvres a évidemment rempli cette “intrigue” de signification religieuse.
En disant cela, nous entendons, bien sûr, non pas des silhouettes presque indispensables de temples sur ses toiles, mais l’expérience intérieure du “haut”, qui est caractéristique d’eux. L’expression de cette expérience pourrait être différente: et le souffle étonnant et puissant du public – comme dans l’œuvre “Le déversement de la Volga près de Yaroslavl”, 1874; et sonner une musique calme – comme dans le travail “Early Spring. High Water”, 1868.
L’artiste n’a pas poursuivi la beauté accrocheuse vers l’extérieur – parce que son mois préféré était mars “monotone”, et pas du tout mai avec son exubérante ébullition de couleur. Eh bien, qu’est-ce que la beauté ici? Les bouleaux nus et humides, l’eau sale et fondante, les restes de l’herbe morte de l’année dernière… Et pourtant – l’âme frissonne des paysages printaniers de Savras, s’abandonne consciencieusement à son charme, commence à sonner à l’unisson avec leur musique. Encore une fois, nous notons que toutes les œuvres de Savrasov mature sont inhabituellement musicales, “exprimées” par le sifflement d’un vent frais, le chant des oiseaux, le crépitement des reins qui éclatent. Et, surtout, cela s’applique à ses œuvres “printanières”.
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