Le “Sunset in Venice” de Claude Monet, peint à l’huile en 1908, appartient au Cardiff National Museum, la galerie d’art nationale du Pays de Galles. L’image originale est peinte à l’huile sur toile avec une taille de 65,2 cm x 92,4 cm.
Le terme impression désigne le processus de capture d’informations sensorielles à l’aide de la rétine pour reconnaître n’importe quel objet. Par exemple, l’œil voit d’abord de petites taches noires avant de reconnaître au loin les piétons. Lorsque vous sortez pour peindre, essayez d’oublier que les objets qui sont devant vous – un arbre, une maison, un champ ou autre chose, expliquaient souvent Monet à un voisin de Giverny. Je veux dire seulement un carré de bleu, ou une forme oblongue de rose, ou une bande de jaune, mais pas un objet, bien que je lui donne une couleur qui corresponde à la réalité.
Cette méthode permet de ne pas créer une impression naïve de l’image et de la scène qu’elle affiche. Plus tard, il a dit qu’il aimerait vivre l’expérience d’une personne aveugle qui a soudainement l’occasion de tout voir pour la première fois. “Sunset in Venice” est un exemple vivant du travail de l’impressionniste. Le tableau “Crépuscule à Venise”, qui a été peint à l’automne 1908 à Venise, est classé dans la même classification. Le tableau a été créé lorsque Monet et sa femme Alice se sont rendus à Venise dans leur propre voiture. La première fois qu’ils ont séjourné au Palazzo Barbaro, puis à l’hôtel Brittania.
C’est là qu’il a créé ce chef-d’œuvre. Lorsque Monet a créé ce paysage marin pittoresque, il a commencé à perdre la vue à cause des cataractes. Tout comme de nombreux autres artistes atteints de maladies oculaires, cela l’a poussé à créer de véritables chefs-d’œuvre. Des couleurs bleues, jaunes et rouges vives ont été utilisées par Monet pour représenter le coucher de soleil à Venise. À travers la lagune, nous voyons Venise et l’église sur une île vénitienne.
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