L’artiste Spada a étudié la peinture à l’Académie de Bologne, mais, après avoir visité Rome, Naples et Malte, les villes dans lesquelles son collègue senior Michelangelo Merisi da Caravaggio a vécu et travaillé, sont tombées sous l’influence de son travail, un peu similaire à l’art académique des maîtres de Bologne. Sur cette photo, le peintre a représenté la préparation du concert.
Le chef d’un petit ensemble donne des partitions, le garçon-chanteur inspire l’un des musiciens avec inspiration, le reste de la performance à venir accorde les instruments. L’action se déroule dans une pièce sombre, où la lumière se déverse, ravivant les robes multicolores – une technique qui remonte à la peinture du Caravage. Mais si sa lumière magique dirigée avec précision révèle un drame dans le représenté, l’éclairage de Spada est plus diffus et rend la scène confortable. La principale chose que son disciple a retiré du Caravage était son désir d’exprimer la vérité de la vie, bien que les représentants de l’école de peinture de Bologne y aient gravité à leur manière.
Mais ni la vision dramatique et extrêmement honnête de la réalité, qui était caractéristique du Caravage, ni la nature élevée et académique du Spada Bologna n’ont hérité. Cependant, l’image règne dans cette ambiance légère et décontractée inhérente aux premières œuvres de la première. Dans le monde environnant, Spada a pu capter et transférer sur la toile un bruit joyeux et léger qui ressemble à de la musique pour lui. Le moment d’accorder les instruments lui était probablement plus intéressant que le concert lui-même, car il permettait de présenter une scène live et de représenter des personnages dans différents états.
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