Des polygones colorés coordonnés selon la routine ressentie par le maître composent sa “Composition avec du rouge, du jaune et du bleu”. Les polygones sont séparés les uns des autres par des lignes noires droites, la “coloration” elle-même a le caractère d’un remplissage dans le dessin, marquant ainsi toute présence de la personnalité de l’artiste dans l’image. Ceci est souligné par l’absence du nom de la toile en tant que telle. Il est à noter que son travail ne diffère les uns des autres que par la numérotation.
La recherche de la proportion et de l’équilibre des formes géométriques dans les couleurs “primaires” trouva rapidement son application pratique immédiate dans l’architecture et la vie quotidienne, l’art appliqué étant impliqué dans la composition des plans de couleurs au début du siècle. La néoplasticité, ou peinture rectangulaire, dont les fondations ont été posées et théoriquement confirmées par Mondrian, était très répandue. Ainsi, en 1917, le magazine “De Steil” a été créé, développé sous la direction de Mondrian lui-même et d’éminents architectes néerlandais qui ont prêché des idées d’une nouvelle direction dans l’art. Le magazine est publié depuis 14 ans, période pendant laquelle le néoplasticisme est devenu une direction indépendante, bien connue et généralement acceptée.
En fait, c’était le magazine qui était appelé à transmettre à un large cercle d’idées de Mondrian intéressées par la peinture. Dans l’ensemble, sa peinture n’est pas tant une tendance paradoxale dans l’art, mais une vision du monde entière. La simplification et la dépersonnalisation cultivées par Mondrian devraient, selon le principe de l’harmonie absolue, réorganiser ce monde, l’éloignant des contradictions de manière illusoire.
Mondrian lui-même a déclaré que le monde sensuel ne condamne l’humanité qu’à une souffrance sans fin, dans laquelle chaque personne est enfermée en raison de la prédominance de la subjectivité et de la nature contradictoire de sa nature sur la pensée pure. Les gens sont condamnés à souffrir jusqu’à ce qu’ils puissent jeter un regard différent sur le monde autour d’eux et en eux-mêmes, abandonnant la matérialité extérieure. La civilisation, selon Mondrian, aide une personne à s’abstraire de la “forme naturelle”, à voir le vrai, à déplacer l’enveloppe matérielle vers l’organisation démocratique de la société. Mais le nouvel art est conçu pour aider les gens à se reconstruire – pour apprendre à voir des formes plus élevées de relation avec le monde.
En 1926, Mondrian a formulé 5 instructions de base aux artistes néoplasiques, sur lesquelles ils devraient s’appuyer dans leur travail. En fait, ce sont les 5 commandements de la religion de la Nouvelle Vie, prêchés tout au long de la vie par Mondrian. Le rejet du sensuel, la substitution mathématique de toutes sortes d’émotions et de subjectifs auraient dû transformer le monde imparfait et le débarrasser de la souffrance.
En 1938, Mondrian est arrivé à Londres, mais le travail de deux ans a été détruit lors de l’un des bombardements fascistes. Ayant déménagé à New York, il commence à ressentir le pouls d’un rythme de vie complètement différent. Boogie-woogie, Broadway, jungle – tout cela se reflète dans la géométrie abstraite du maître.
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