La “Composición VIII” fue creada en el llamado “período frío”, cuyos lienzos estaban marcados por la severidad, la lógica científica y contenían un comienzo racional. En esta imagen, la artista pasó de color a forma, ella crea una composición y es el personaje principal.
Kandinsky consideró esta imagen como una de las más importantes de su trabajo: la expresión exacta de su teoría sobre las propiedades emocionales del color, la línea y la forma. En el período de finalización del trabajo, enseñó en Bauhaus y trabajó en el libro “Punto y línea en el avión”.
El espectador quedó completamente sorprendido por la transición de las emociones apocalípticas de la Séptima Composición al ritmo geométrico de la Octava. Escrito diez años después, en 1923, representa el desarrollo lógico del genio creativo del artista y, por supuesto, refleja hasta cierto punto la influencia del Suprematismo y el constructivismo absorbido por Kandinsky en Rusia y en Bauhaus.
La imagen es notable por su sorprendente tono principal, sus colores que afirman la vida y las formas esbeltas que forman las figuras no se disuelven en el espacio, los colores transmiten el arco iris, los árboles y la floración primaveral. La pintura abstracta de Kandinsky transmite no solo el estado de ánimo del autor, sino también el estado de naturaleza que lo causó.
La “Composición VIII” fue una de las primeras pinturas adquiridas por el coleccionista Solomon Guggenheim. En 1930, visitó la Bauhaus, donde compró inmediatamente varias obras del artista. Este fue el comienzo de una extensa colección que ahora se exhibe en el Museo Guggenheim de Nueva York.
(2 votes, average: 3.00 out of 5)