Au XVIIe siècle. dans la peinture, il y avait une division de plus en plus rigide en genres, comme la scène quotidienne, le portrait, le paysage et la nature morte. Cela était dû au fait que l’art visuel s’éloignait progressivement du cadre strict des tâches religieuses, devenant accessible à davantage de personnes. La démocratisation s’est accompagnée d’une volonté de satisfaire les goûts du plus large public, mais ne pense pas que la peinture ait perdu sa base première. Au contraire, de nombreuses découvertes intéressantes ont été trouvées précisément sur ce chemin.
Jan Steen était l’un des principaux maîtres hollandais du XVIIe siècle qui travaillait dans le genre de la scène quotidienne. Les tableaux muraux ne sont pas de la morale, pas une invitation à réfléchir sur des “questions éternelles”. Ce sont des croquis drôles de la vie quotidienne, comme le voit l’artiste, parfois avec un humour grossier, parfois avec une ironie subtile. Le récit domine les toiles et Stan lui-même semble être un magnifique conteur.
On sait que Stan était le propriétaire de la taverne, ce qui est un moment très intéressant dans la biographie de l’artiste. À cette époque, la peinture était une profession à faible revenu, de sorte que de nombreux artistes recherchaient des sources de revenus supplémentaires, et ce n’était pas honteux. De plus, des connaissances quotidiennes et l’observation constante de divers types de personnes ont entraîné l’œil, un intérêt accru pour les détails, ce qui a permis à Wall d’obtenir une facilité d’écriture incroyable, de transmettre toute la couleur de la situation de manière lumineuse, amusante et précise. Et Stan lui-même était une personne joyeuse et aimait sincèrement ce qu’il représentait. Les scènes de ses peintures sont le plus souvent devenues des scènes de joie générale, de contentement avec de nombreuses personnes dansant, chantant et riant.
Sten directement à l’image de tels moments. Il est un maître de la composition multi-figure et du contour détaillé, de la caractérisation nette et de la caractérisation. Les détails, qui semblent insignifiants à première vue, jouent presque le rôle principal de Stan. Le peintre utilise leur combinaison et leur juxtaposition exacte pour recréer l’atmosphère de l’événement sur la toile, en mettant l’accent sur les caractéristiques individuelles de ses personnages. Les détails sont combinés, des relations s’établissent entre eux, ils commencent à interagir et, par conséquent, une image intégrale se forme, dont la réalité est incontestable.
Une illustration vivante de tout ce qui a été dit est le tableau “The Dancing Company”, écrit en 1663. L’intrigue est la même: les gens qui sont pleins de vin et qui se retrouvent accidentellement en même temps au même endroit commencent à embrasser un sentiment de joie déraisonnable. Il se développe, les gens commencent progressivement à “s’infecter” les uns avec les autres, et maintenant tout le monde a succombé à une vague d’humeur générale, qui d’une manière étonnante sait unir des personnages complètement différents.
Stan travaille clairement sur la composition. L’action de l’intrigue principale – un couple dansant – qu’il place en arrière-plan strictement au centre. Un couple est un moment “nodal” dans la formation de l’humeur générale des gens et de l’atmosphère sur la toile. Sur les côtés de l’artiste a le reste des participants à l’événement. Leur emplacement doit être de nature à créer une symétrie de composition. Une façon possible est le même nombre de personnes des deux côtés. Dans la vie, cela ne peut arriver que par coïncidence, et le Mur devrait pécher contre la réalité. Le peintre a choisi une voie différente. Ayant positionné un plus grand nombre de personnes à gauche, Stan de deux musiciens à droite s’élève légèrement au-dessus du niveau général, préservant ainsi le centre sur les danseurs.
Le sens de la “compagnie de danse” est révélé à travers les détails. L’artiste propose de se poser la question: où est le principe unificateur des hommes? Mais regardez simplement le tonneau de vin au centre de l’image – et la réponse à une question similaire est d’elle-même.
Dans une autre toile non moins connue sur le même thème, “Walkers”, créée vers 1660, Jan Stan se serait présenté comme ses citadins éméchés et son épouse Margaret. Cette image est imprégnée de l’humeur insouciante et de l’humour bon enfant inhérent à de nombreuses œuvres de Wall. Avec des coups de pinceau précis, l’artiste donne des caractéristiques presque exhaustives aux deux participants de la scène – à la jeune femme endormie au bord de la table et à l’homme ironiquement souriant. Les objets environnants authentiquement peints servent de traits importants pour une représentation plus subtile des personnages. On peut dire que dans cet autoportrait, Stan révèle un aspect important de sa vie – le contenu de l’auberge.
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