Pintura del pintor francés Antoine Vatto “Comedia francesa”. El tamaño del cuadro es de 37 x 48 cm, óleo sobre lienzo. La pintura también es conocida como “El amor en el teatro francés”.
A comienzos del siglo XVII, junto con la comedia italiana en Francia, se tocaron las pastorales, el retrabajo de la escena de novelas de los pastores y la tragicomedia, como si se tratara de reemplazar el enorme espacio entre la comedia y la tragedia.
En realidad, las comedias, encadenadas por la observancia artificial de la unidad de tiempo y lugar, se congelaron en el escenario francés y su forma no cambió hasta mediados del siglo XVIII. Por lo general, estaban escritos en verso, lo que daba una artificialidad aún mayor. Pero el estilo alcanza la máxima perfección en “Melita” y “Liar” de Corneille y en el “Justo” Racine. Junto con la perfección del estilo, la comedia francesa también adquiere un carácter refinado de salón; Sus personajes comienzan a hablar como los cortesanos de Luis XIV.
Las bromas cómicas de la comedia clásica también son desterradas y dejan espacio para un ingenio y un juego de palabras más elegantes.
Las comedias se dividieron en “Comedia de personajes”, “Comedia de intriga” y “Comedia de modales”. Estos nombres, sin embargo, fueron dados arbitrariamente, más bien por el talento de los autores, que por los principios de diseño. Sin embargo, insinúan el significado ético que se hace realidad de los teóricos literarios, Corneille y Boileau.
Sin embargo, muy a menudo se dibujaron argumentos de la comedia francesa de dramaturgos españoles.
Entre los contemporáneos de Corneille y Racine se encuentran Rothru, Scuderi, el autor de la “Comedia de los actores”, Thomas Corneille, quien escribió “La señora Joboin”, y Kino, el autor de la “Coquette Mother”. Por separado está Scaron, con su ingenio inagotable, que a menudo se convierte en una broma. En su comedia “Typhon and Virgil Inside Out”, apareció el comediante Jodele, cuyo nombre recibe la tercera obra de Scaron, con el mayor éxito.
La comedia Moliere en parte regresa a los modelos italianos, por ejemplo, en Sganarelle y The Scapin’s Pranks, pero al mismo tiempo trae la verdad de la vida, una integridad típica a la representación de los personajes.
Las comedias inmortales de Moliere: “Tartufo”, “Misántropo”, “El avaro”, “Georges Dandin” son indicadores del apogeo de la comedia clásica. Los sucesores de Molière son más famosos por Otrosh, el autor de Doctor Crispin, Montfleury, el autor de obras frívolas como La escuela de los hombres celosos, Bursault, quien escribió las llamadas Comedies à tiroirs, y Baron, el autor de la comedia Happiness.
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