La pintura “Círculos en un círculo” demuestra el estilo especial de Kandinsky a principios de la década de 1920, cuando comenzó a enseñar en Bauhaus en Weimar. Se apartó del estilo espontáneo de la pintura en una composición geométrica.
En este documento, veintiséis círculos de intersección de diferentes tamaños y colores rodean el círculo negro, muchos de ellos intersectados por líneas negras rectas. Dos rayos brillantes de azul y amarillo, que pasan desde las esquinas superiores, se intersecan hacia el centro, cambiando los colores de los círculos, donde se superponen entre sí.
Aunque la imagen “Círculos en un círculo” difiere notablemente de otras obras de Kandinsky a principios del siglo XX, refleja su confianza continua en que ciertos colores y formas significan emociones que pueden codificarse y combinarse en un todo, que refleja la armonía del cosmos.
Para Kandinsky, el círculo, una de las formas más elementales, tenía un significado simbólico y cósmico. Escribió que “un círculo es una síntesis de las mayores oposiciones. Combina concéntrico y excéntrico en una forma y en equilibrio”.
En 1931, en una carta a Emily Hag en el Museo de Arte de Filadelfia, describió “Círculos en un círculo” como “la primera imagen de una mina que lleva el tema de los círculos al primer plano”.
“Círculos en un círculo” es una composición compacta cerrada. Kandinsky comenzó un estudio reflexivo del círculo como un bloque artístico, comenzando con esta imagen. El círculo negro exterior, como si fuera el segundo cuadro de la imagen, nos obliga a enfocarnos en la interacción de los círculos internos y dos rayas diagonales que se cruzan para mejorar el efecto, agregando perspectiva a la composición.
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