La combinaison des natures mortes “fleur” et “thé” avec toutes leurs textures, couleurs et lumières s’est produite dans la peinture “Chrysanthèmes”. “Je me rapproche depuis longtemps des chrysanthèmes, et de bons spécimens de cette fleur ont accéléré l’apparition de l’image”, a écrit Grabar.
En effet, la toile représente de luxueuses fleurs dorées spécialement sélectionnées du célèbre marchand moscovite Noev. La lumière règne dans l’image, incarnée de différentes manières dans chaque objet – dans un cristal, dont il n’y a que des bords, dans des assiettes en porcelaine reflétant puissamment la lumière, dans des pétales de fleurs tremblant dans le flux lumineux et dans une nappe presque dissoute dans les réflexes, sur laquelle tout cela se joue des vacances. Pour cette photo, Grabar a reçu du collectionneur Vladimir Hirschman le même montant qu’il n’avait pas encore reçu pour ses œuvres.
D’après la monographie de N. Egorova. L’artiste a atteint une compréhension complète de la dépendance de la couleur et de la forme de l’objet à l’éclairage et à l’état de l’atmosphère. Chaque coin de l’intérieur du tableau “Chrysanthèmes” est imprégné de faisceaux de lumière, sous l’influence desquels la toile se transforme en une surface chatoyante précieuse. Toutes les couleurs sont méticuleusement conçues. Les fleurs jaunes sont présentées à la lumière naturelle du jour. Quelques accents de bleu, de vert et de jaune et toutes les nuances de tons complémentaires créés par des mouvements dynamiques et énergiques composent une gamme colorée harmonieuse.
Correctement sélectionnés en termes de force et de ton, des traits colorés soigneusement et précisément appliqués par des traits précis du pinceau modélisent le dessin, aidant à créer une impression de l’intégrité de la composition, créant une atmosphère de stabilité et de paix. Selon l’un des critiques, dans “Chrysanthèmes”, “la manière de décomposer la peinture atteint une synthèse étonnante.”
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