La pintura “Niñas de Avignon”, o como el propio autor llamó El burdel filosófico, nació, nació en un burdel. En esta institución picante, el artista buscaba una respuesta a sus tormentos internos, experimentando la extinción del amor por una mujer a quien había idolatrado recientemente. Las chicas de fácil virtud tomaron ante él las posturas más pintorescas, y ante los ojos del maestro, sus magníficas formas adquirieron un sonido geométrico y sin vida.
Los cuerpos decayeron en componentes antinaturales y no se unieron. Máscaras feas aparecieron en sus caras, reflejando las almas trágicas e infelices de las “sacerdotisas” de esta instalación poco inteligente de Barcelona.
Alrededor de treinta años, la imagen estaba disponible para revisión solo para los colegas del maestro. Para el público, el trabajo era demasiado revolucionario, demasiado inusual, demasiado desafiante. Sus colegas la trataron de manera diferente: desde la admiración y las brillantes profecías, hasta las maldiciones y el completo desprecio.
Los críticos de arte buscan consonancia con los impresionistas, con los maestros de la España arcaica. Las raíces de la estética nuevas para el artista, por supuesto, se encuentran en el arte popular. Picasso siempre se mantuvo español en todo: en nitidez, temperamento, color y drama de sus obras.
En la obra, dos colores “de compañía” del gran maestro, azul y rosa, orgánicamente armonizados. Resumiendo los períodos anteriores de creatividad, la dolorosa búsqueda de su camino particular en el arte, el autor irrumpe resueltamente en una realidad artística nueva y particular, rechazando el pasado y mirando audazmente hacia adelante. Es con este trabajo que comienza Picasso, a quien todo el mundo considera un genio de la pintura moderna.
El espectador sigue asombrado por el valor y la expresividad muy especial que hacen de la imagen una obra maestra. Fue esta imagen la que completó la corta época del fauvismo en el arte, afirmando una nueva estética, un nuevo programa cuyo nombre, cubismo, capturó durante mucho tiempo las mentes de los mejores maestros del mundo.
Óleo sobre lienzo 1907 Lugar: Museo de Arte Moderno