En las obras de Vladimir Egorovich Makovsky, los motivos de la percepción lírica y brillante de la vida nacional obtuvieron su encarnación. El pequeño lienzo de pintura “Chica con gansos en el campo”, escrito en 1875, se refiere a una serie de pinturas dedicadas a la vida de los niños campesinos.
Creando con gran amor y calidez las imágenes de los niños, el artista vio su tarea de descubrir en una situación rutinaria la poesía peculiar de la vida cotidiana, la belleza de la vida nacional. La vivacidad y precisión de las obras de Makovsky fue la capacidad de ver el momento, que luego se convirtió en la base de la trama. “Una imagen no es una palabra”, le gustaba decir al artista, “da un minuto, y en ese momento debería haber todo, pero no, no hay imagen”.
Makovsky escribió una escena llena de observaciones sutiles con gran expresividad: tanto el paisaje rural como la heroína en sí son una niña encantadora en su inmediatez, arreando pájaros. La base del retrato de la imagen es indudable, aunque, con toda probabilidad, está algo idealizada. La figura de la niña, cercana al primer plan, parece significativa en el contexto de un cielo azul transparente de verano.
La artista observa atentamente su rostro bonito y ligeramente pensativo, los detalles del traje.
La imagen muestra la evolución del método creativo de Makovsky: de los modales reservados a uno más relajado, de la narración detallada a la generalización artística y la libertad emocional, del aislamiento colorista de figuras y objetos al color de la unidad. Con sus imágenes, su animado espíritu lírico, la obra refleja la pintura de retrato-género de V. A. Tropinin, de quien Makovsky recibió sus primeras lecciones profesionales. La escena característica de la vida de los niños campesinos es simple y natural, pero no es una copia simple de la vida en el espíritu de los artistas de la vida cotidiana de la década de 1850-1860: la actitud del autor hacia el modelo en esta imagen.
La facilidad de construir una composición, la fragmentación introduce al espectador en la atmósfera emocional del trabajo, creando el efecto de la presencia. La profunda simpatía y el respeto del artista por una persona común también se transmite al espectador. Y la entonación pictórica en sí misma coincide notablemente con la escena representada: el autor destaca la paleta, busca transmitir la luz y el aire, y los colores naturales de la naturaleza.
Y la melodía que suena en la imagen es clara, algún tipo de curación, que le da tranquilidad. Materiales usados del libro: M. Ageeva M, E. Ilina, L. Smirnykh “Museo de Bellas Artes Nizhny Tagil”
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