Dans les travaux de Rubens sur le thème de la chasse, on distingue deux phases de créativité. Les peintures de la première période, qui ont duré jusqu’en 1620, auxquelles fait référence la “Chasse au sanglier” présentée, sont caractérisées par un schéma de composition centripète et diagonal, des forces débridées agissent sur elles des deux côtés. Les œuvres ultérieures développent une composition caractéristique de la frise, c’est-à-dire que leur action est représentée dans une perspective horizontale parallèle au plan de l’image.
Dans le premier cas, le point culminant de la chasse est souligné, lorsque la bête est dépassée et vaincue, dans le second – le processus de pêche. Et si les œuvres de la première période démontrent la victoire des chasseurs sur le féroce prédateur, alors les toiles de la seconde – la poursuite d’un animal sans défense. L’image de Dresde en termes de contenu est bien plus qu’une simple scène de genre de chasse. Il “brille” clairement le mythe antique de la chasse calédonienne, celui dans lequel Méléagre avec une lance tue le sanglier calédonien.
Tous les participants de l’histoire sont représentés ici: un sanglier se tient sous un arbre dans un cercle dense de chasseurs et de chiens qui aboient malicieusement. Atalanta venait de tirer sa flèche; La lance de Méléagre transperce la bête. Près du sanglier se trouve un homme mort. Ce thème est utilisé par de nombreux artistes flamands pour des peintures représentant la chasse sur fond de paysage forestier.
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