Le sentiment de paix, de purification, de protection porte cette image. Peut-être que cela peut être appelé une “icône d’une nouvelle époque”. Tout en parle: frontalité, planéité, choix des grands éléments principaux, symbolisme indéniable de la couleur, perspective opposée, présence de la croix et, bien sûr, association directe avec le Christ, fils d’un charpentier dans la vie terrestre.
Le format vertical de l’image elle-même s’ajuste à une humeur élevée. Le regard suit de bas en haut depuis les jambes du personnage, à travers ses mains, sa tête, puis la croix et les troncs d’arbres. L’effet est amélioré grâce à trois taches verticales sonores de couleur jaune, plutôt or, surnaturelle.
La verticale la plus importante est la figure d’un charpentier, qui est recouverte de quatre couleurs, noir, blanc, rouge et bleu. Le noir, la couleur du début, le vide et la mort est complètement équilibré par le blanc, la couleur du développement, l’éternité, la pureté. Le rouge et le bleu sont saturés, profonds, plutôt mineurs. Un tel bleu est calme, contemplatif, il se divise en un briquet, perçant en quête de blanc. Spiritualité et connaissance menant à l’éternité? Le rouge peut personnifier la nature même de la vie, dans son activité infatigable, son pouvoir caché. Ce mot d’énergie vitale vient de la main du personnage, se propage au-delà de l’image.
Un grand espace est donné au vert, ce qui signifie le renouvellement, la capacité de redonner vie. Ce n’est pas par hasard que l’état du ressort est véhiculé dans l’image. L’herbe est déjà verte, mais les arbres n’ont pas encore ouvert de bourgeons. Le ciel est plein de bleu humide sans fond et le soleil tout autour d’or…
Les statiques nobles sont animées par plusieurs diagonales, dont la principale est la croix. La croix ici est un chemin de vie, le choix d’une personne et sa place dans le monde. Cette grande forme pourrait violer l’espace de l’image, dépasser ses frontières, et l’artiste la restreint d’abord à l’horizontale de la clôture, puis à la diagonale opposée de la planche et de la hache.
K. Malevich a déjà écrit une image similaire en 1927. Dans cette image, bien sûr aussi belle et expressive, elle contient des détails plus secondaires et aléatoires, ce qui la relie à un sens du temps. Le charpentier de 1929 est déjà hors du temps, hors de l’espace réel.
Peinte peu de temps avant la mort, cette image porte une touche de résumé du chemin terrestre. “Carpenter”, très probablement, n’est pas seulement une image religieuse, mais aussi l’image d’un artiste humain moderne. Quelqu’un qui crée son propre chemin de vie et en assume la responsabilité.
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