La photo représente le Quiz-Louise Meran, qui pendant de nombreuses années a été un modèle de Manet. Cette toile est située bien au-delà de l’océan au Museum of Fine Arts de Boston. La photo montre une jeune femme avec un regard figé et une expression pensive sur son visage.
Une femme est représentée dans un costume moulant avec des couches de tissu et des plis de vêtements. Un “jeu” aux contours d’une silhouette féminine: soit en soulignant le contour, puis en le fusionnant avec le fond, ressemble à l’image de l’œuvre de J.-B. Chardin et d’autres représentants de l’école néerlandaise de peinture. En partie, l’image ressemble aux toiles de Velazquez représentant des scènes de la vie populaire. L’image est caractérisée par un jeu de couleurs commun.
L’artiste utilise activement des nuances de tons beige, marron, gris, noir et ocre. La porte sombre en arrière-plan est opprimée par sa morosité et sa massivité. Le chapeau noir sur la tête de la femme se confond presque avec la surface de fond fantomatique et ombragée. La figure de la femme est très probablement représentée en face de l’un des bars ou cabaret. Avec sa main gauche, elle se serre une guitare et tient simultanément un poing jaune avec de la cerise.
Ce motif pictural recoupe l’œuvre antérieure de Manet, 1859, Boy with Cherries. Avec sa main droite, la femme touche une poignée de cerises mûres juteuses à ses lèvres, d’où vient une douce et belle mélodie. Edouard Manet aimait et appréciait la musique de guitare. En particulier, l’artiste a été particulièrement impressionné par les concerts du guitariste andalou Worth, qu’il a représenté sur la toile “Guitarrero” en 1860.
L’artiste a également saturé nombre de ses tableaux ultérieurs avec une énergie créative et une inspiration musicale et dansée. Le visage de la jeune femme est un peu triste, elle est perdue dans ses pensées. Ses traits et ses yeux remplis de tristesse. Le portrait est émotionnellement coloré, large en termes d’expériences internes. Devant nous n’est qu’un instant dans la vie de la chanteuse, mais à quel point son image créée par Mane est-elle pleinement représentée. L’image est assez “fluide”, avec un rendu traditionnel pour la peinture académique.
La toile regorge de combinaisons contrastées de noir et rouge, noir et blanc. L’emballage de cerise jaune semble presque le seul point lumineux. Sur un fond sombre, un jeune visage a l’air brillant et complètement exsangue. L’image est faiblement éclairée, c’est pourquoi toutes les couleurs semblent étouffées, comme si elles s’étaient estompées avec le temps. Pas d’air et pas de sensation d’espace ouvert. Il n’y a aucune sensation impressionniste de l’immensité de l’environnement de lumière-air.
Au contraire, l’image est caractérisée par un mode de réalisation graphique. Et l’image du costume féminin est purement graphique et stricte. Des lignes strictes de volants noirs améliorent la sensation de graphisme, de linéarité et de précision, ce qui n’est généralement pas typique de la peinture. Pendant ce temps, l’image est extrêmement réaliste et vitale. Malgré la “fraîcheur” des couleurs, la sévérité des lignes et l’intrigue inhabituelle pour les travaux ultérieurs de Mane, la chaleur émane de la peinture et la vie elle-même est ressentie à travers des couches de peinture à l’huile.
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