Le tableau “Cercles en cercle” illustre le style particulier de Kandinsky au début des années 1920 lorsqu’il a commencé à enseigner au Bauhaus de Weimar. Il s’éloigne du style spontané de la peinture en composition géométrique.
Dans ce travail, un cercle noir entoure vingt-six cercles qui se croisent de différentes tailles et couleurs, beaucoup d’entre eux coupés par des lignes noires droites. Deux rayons lumineux de bleu et de jaune, passant des coins supérieurs se croisent vers le centre, changeant les couleurs des cercles où ils se chevauchent.
Bien que le tableau “Cercles en cercle” soit sensiblement différent des autres œuvres de Kandinsky au début du XXe siècle, il reflète sa conviction persistante que certaines couleurs et formes signifient des émotions qui peuvent être codifiées et combinées en un seul ensemble, qui reflète l’harmonie du cosmos.
Pour Kandinsky, le cercle, l’une des formes les plus élémentaires, avait une signification symbolique et cosmique. Il a écrit que “un cercle est une synthèse des plus grandes oppositions. Il combine concentrique et excentrique sous une forme et en équilibre”. En 1931, dans une lettre à Emily Hug au Philadelphia Museum of Art, il décrivit “Cercles dans un cercle” comme “la première image d’une mine à mettre en avant le thème des cercles”.
“Cercles en cercle” est une composition compacte fermée. Kandinsky a commencé une étude réfléchie du cercle en tant que bloc d’art, en commençant par cette image. Le cercle noir extérieur, comme si le deuxième cadre de l’image, nous encourage à nous concentrer sur l’interaction des cercles intérieurs et deux rayures diagonales qui se croisent pour améliorer l’effet, ajoutant de la perspective à la composition.
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