Cette peinture donne particulièrement bien une idée des traits du portrait dans l’art du classicisme, de l’allégorie et du symbolisme – les traits caractéristiques de l’art de cette époque.
Levitsky lui-même a expliqué ce qui suit: “Le milieu de l’image représente l’intérieur du temple de la déesse de la Justice, devant lequel, sous la forme du Législateur, Sa Majesté Impériale, brûlant des fleurs de pavot sur l’autel, sacrifie sa précieuse paix pour la paix générale. Au lieu de la couronne impériale habituelle, elle est couronnée d’une couronne de laurier ornant le civil la couronne confiée à sa tête Les signes de l’Ordre de Saint Vladimir représentent la distinction célèbre pour le travail accompli au profit de la Patrie, dont les livres se trouvant aux pieds du Législateur témoignent de la vérité. “L’aigle victorieux repose sur les lois et le garde armé de péruno scrupule sur son intégrité. Au loin, vous pouvez voir la mer ouverte, et sur le drapeau russe flottant, la tige représentée sur le bouclier militaire Mercure signifie commerce protégé.”
Dans cette image, les caractéristiques du classicisme mature se manifestent: la clarté de la division en plusieurs plans spatiaux, la saturation des couleurs avec une prédominance des tons froids, la retenue, la plasticité des formes sculpturales et l’utilisation de diverses techniques allégoriques. La toile représente Catherine II dans des vêtements en satin blanc joliment moulés en argent; elle apparaît devant nous comme une femme antique, avec des mouvements forts, majestueusement lisses et un sourire amical.
Elle est belle et solennelle. Levitsky crée l’image du souverain idéal de l’État. Le tapis décalé, les débordements de satin jaune pâle, le manteau d’hermine derrière l’épaule droite renforcent encore l’impression de l’impératrice majestueuse représentée sur la toile.
(No Ratings Yet)