Paul Gauguin escribió un fabuloso lienzo “La Casa de los Himnos” en 1892, convirtiéndose finalmente en un isleño, habiendo dejado Francia. La obra se incluyó en la colección numerosa del segundo período tahitiano del autor, y es una mezcla compleja de estilos de pintura. Está dedicado a temas dirigidos a la vida ritual de la Polinesia Francesa.
El autor llamó a su imagen “La casa de los himnos”, aunque se sabe que toda la población adulta de la Polinesia aún se reúne para cantar himnos en las iglesias. Sin embargo, la iglesia era característica de los rincones más prósperos de las islas, por lo que este pueblo se unió a los alegres cantos en una casa especialmente designada. Al observar cuánta gente llegó a tocar los himnos, se llega a la conclusión sobre la importancia de la religión y la moralidad en la vida de los polinesios.
Himno, en la comprensión de la población de la Polinesia – la glorificación no solo del país y la gente, como, por ejemplo, en nuestro caso.
Para los isleños indígenas, el himno es la glorificación de Dios, quien creó la “guirnalda de islas”, así como de amor e hijos, todo lo que dio origen a la vida y la oportunidad de vivir. El evento en sí se ve muy conmovedor. Las canciones van acompañadas de aplausos, pero el texto en sí solo suele ser entendido por los sacerdotes.
Hoy en día, la música tradicional de los polinesios ha cambiado y adquirido un sabor europeo. Esto sucedió debido a la falta de registros de antiguos ritos y melodías. Paul Gauguin reveló la ceremonia tradicional de la fiesta de las canciones de los isleños en la imagen presentada y sumergió a sus contemporáneos en un tema religioso.
Presta atención a lo que visten los visitantes de la casa. Sus trajes son monótonos, ajustados a diferentes colores. Los cuerpos de las personas están completamente cubiertos. Las telas se deslumbran como un edredón. Todos vienen sentarse, algunos – cayeron en un sueño.
Es evidente que las personas no tienen un temor reverente al humor religioso, sino más bien al contrario. El silencio, la paz se asentó en la obra.
La atmósfera de ingravidez fluye a través de la casa de las pinturas ocres. Gauguin usó una paleta muy cálida. Su técnica de escritura aquí adquirió una flotabilidad, una transición suave de un color a otro en la dirección vertical. Un poco como la acuarela. La luz apagada viola el punto culminante de la luz amarilla al final de la habitación.
El aura de la obra en su conjunto se parece al sueño de la noche, el silencio, la calma.